بام کاوش




 محمود دولت آبادی با وجود آنکه این روزها به عنوان یک چهره ادبی شناخته می‌شود، اما فعالیت هنری خود را از تئاتر آغاز کرد، او که متولد ۱۰ مرداد سال ۱۳۱۹ بود، در سال ۱۳۳۸ به تهران آمد و سال بعد در تئاتر پارس مشغول کار شد. از آغاز دهه چهل در کلاس‌های نمایش آناهیتا شرکت کرد و به بازیگری تئاتر رو آورد و آرام آرام نوشتن را هم به صورت موازی آغاز کرد. او در دههٔ چهل در نمایشنامه‌هایی از برتولت برشت و بهرام بیضایی و اکبر رادی نقش بازی کرد.

کلیدر» معروف‌ترین رمان دولت‌آبادی است که پس از آزادی از زندان در دهه ۵۰ نگارشش را آغاز کرد و نزدیک به ۱۵ سال برای این رمان زمان گذاشت. جای خالی سلوچ»، طریق بسمل شدن» و کلنل» از جمله آثار معروف این هنرمند است.

او در فیلم کارگردانان معتبری چون عباس جوانمرد، بهرام بیضایی و داریوش مهرجویی به ایفای نقش پرداخته است که فیلم گاو» هم از این دست آثار است.


 

فیلم خانه پدری از امروز چهارشنبه 1 آبان در سینماهای کشور اکران می شود.

 فیلم خانه پدری  به کارگردانی کیانوش عیاری از امروز چهارشنبه 1 آبان در سینماهای ایران و همزمان در هنر و تجربه نیز اکران خواهد شد.

خبر به نمایش درآمدن این فیلم درحالی منتشر شده است که عیاری خانه پدری» را در سال ۱۳۸۹ تولید کرد و در سی و دومین جشنواره فیلم فجر نمایش داده شد. این فیلم در روزهای چهارم و پنجم دی ماه ۱۳۹۳ در گروه هنروتجربه اکران شد، اما بعد از اولین روز نمایش فیلم واکنش‌ها و فضایی که اطراف آن به وجود آمد، منجر به صدور دستور توقف نمایش خانه پدری» شد.

در سال ۹۷ ابراهیم داروغه‌زاده، معاون ارزشیابی و نظارت سازمان سینمایی وقت درباره سرانجام اکران فیلم‌های توقیفی درباره فیلم کیانوش عیاری گفته بود که خانه پدری هم اکنون مجوز نمایش در سینماهای هنرو تجربه را دارد».اما کیانوش عیاری با نمایش آن در سینماهای هنروتجربه چندان موافق نبود و اعتقاد داشت این فیلم باید در سینماهای بیشتری به نمایش درآید و حالا بالاخرهخانه پدری» با محدودیت سنی بالای ۱۵ سال اکران می‎شود.

ماجرای خانه پدری» در یک خانه قدیمی رخ می‌دهد که داستانی را از اواخر دوره قاجار تا اواخر دهه ۷۰ در چند اپیزود روایت می‌کند. در این فیلم ناصر هاشمی (نقش جوانی) و مهدی هاشمی (نقش میانسالی و پیری) شخصیت اصلی این فیلم با نام محتشم را که روایت زندگی‌اش از پانزده تا هشتاد سالگی به تصویر کشیده شده است، بازی می‌کنند. خانه پدری» برنده‌ تندیس بهترین فیلم، بهترین فیلم‌نامه و بهترین کارگردانی از هشتمین جشن انجمن منتقدان سینمایی است.

هم‌چنین دیگر فیلمی که همزمان در سینماهای هنروتجربه نمایش داده می‌شود، مسخره باز» اثر همایون غنی زاده است. این فیلم برنده تندیس هنروتجربه از سی و سومین جشنواره فیلم فجر شد و اولین فیلم بلند سینمایی همایون غنی‌زاده است که در عرصه نمایش آثاری چون می‌سی‌سی‌پی نشسته می‌میرد»، کالیگولا»، در انتظار گودو»، آنتیگونه» و آگاممنون» را در کارنامه دارد.

مسخره باز» به تهیه‌کنندگی علی مصفا در جشنواره فیلم فجر سال قبل رونمایی شد و علی نصیریان، بابک حمیدیان، هدیه تهرانی، رضا کیانیان و صابر ابر از جمله بازیگران آن هستند.علی نصیریان سیمرغ بلورین نقش مکمل مرد را برای بازی در این فیلم دریافت کرد.


دیوید فینچر» قرار است با همکاری کمپانی نتفلیکس یک سریال بر اساس فیلم سینمایی معروف محله چینی ها» مقابل دوربین ببرد.

ایسنا: به نقل از اسکرین، فینچر» در این سریال جدید به سراغ شخصیت جی.جی گیتس» کارآگاه خصوصی در فیلم سینمایی محله چینی ها» (۱۹۷۴) در دوران جوانی می رود که نقش آن را جک نیکلسون» ایفا می کرد و به یک باره با شبکه ای بسیار بزرگ از فساد رو به رو شد.
رابرت تاون» فیلمنامه نویس فیلم محله چینی ها» در ساخت این سریال با فینچر» همکاری می کند.
رابرت اوانز» تهیه کننده بزرگ سینمای آمریکا که چندی پیش درگذشت، تهیه کنندگی فیلم محله چینی ها» را بر عهده داشت، فیلمی که در سال ۱۹۷۵ در ۱۱ شاخه نامزد کسب جایزه شد و در شاخه بهترین فیلمنامه اصلی یک جایزه اسکار برای رابرت تاون» به ارمغان آورد.
دیوید فینچر» پیش از این در اولین تجربه سریال سازی خود، سریال موفق خانه پوشالی» را برای شبکه نتفلیکس ساخت و پس از آن نیز سریال جنایی شکارچی ذهن» را مقابل دوربین برد.
کمپانی نتفلیکس هنوز اطلاعاتی درباره زمان آغاز پروژه ساخت سریال محله چینی ها» ارائه نداده است.


با حکم دبیر سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر  

معرفی هیأت انتخاب سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر

 

با حکم آقای ابراهیم داروغه زاده دبیر سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، اعضای هیأت انتخاب فیلم‌های سینمایی معرفی شدند.

معرفی هیأت انتخاب سی و هشتمین جشنواره فیلم فجربه نقل از روابط عمومی جشنواره فیلم فجر؛ آقایان محمد احسانی، محمود اربابی، همایون اسعدیان، رضا درستکار، سید محمود رضوی، حسین کرمی و خانم یلدا جبلی در این دوره از جشنواره انتخاب فیلم‌های بخش سودای سیمرغ (مسابقه سینمای ایران) و نگاه نو (ویژه فیلم اول کارگردانان) را بر عهده خواهند داشت.
آقایان محمد احسانی عضو شورای پروانه نمایش فیلم سینمایی و مدیر شبکه‌های تماشا، نمایش و نسیم، محمود اربابی فیلمنامه نویس، عضو شورای پروانه ساخت و معاون توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی، همایون اسعدیان فیلمنامه نویس، تهیه کننده، کارگردان و رییس هیأت مدیره خانه سینما، رضا درستکار منتقد، نویسنده کتاب‌های سینمایی و مستندساز، سید محمود رضوی تهیه کننده سینما و عضو شورای صنفی نمایش و حسین کرمی عضو شورای پروانه ساخت و نمایش فیلم‌های سینمایی و قائم مقام معاونت سیما و خانم یلدا جبلی فیلمنامه نویس تدوینگر و کارگردان جوان سینما، طی روز‌های آینده به طور رسمی فعالیت خود را به عنوان اعضای هیأت انتخاب فیلم‌های سینمایی سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر آغاز می‌کنند و تا ۱۵ دی فیلم‌های راه یافته به بخش سودای سیمرغ و نگاه نو را معرفی خواهند کرد.
سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر ۱۲ تا ۲۲ بهمن همزمان با گرامیداشت چهل و یکمین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی به دبیری آقای ابراهیم داروغه زاده برگزار می‌شود.


 

بدترین فیلم‌های سینمایی سال ۲۰۱۹

پیتر دبروگ و اوون گلیبرمن ۲ منتقد سایت سینمایی ورایتی» بدترین فیلم‌های سال ۲۰۱۹ را انتخاب کردند.

 بدترین فیلم‌های سینمایی سال ۲۰۱۹ از نظر پیتر دبروگ و اوون گلیبرمن منتقدان سایت سینمایی ورایتی» در حالی منتشر شد که پیتر دبروگ در صدر فهرست بدترین فیلم‌های سال ۲۰۱۹، فیلم سینمایی دامبو » ساخته تیم برتون» را قرار داده و اوون گلیبرمن نیز مردان سیاهپوش: بین‌المللی» ساخته اف.گَری گِری را بدترین فیلم سال ۲۰۱۹ نامیده است.

پیتر دبروگ ضمن انتخاب دامبو» به عنوان بدترین فیلم سال ۲۰۱۹ نوشته است: در بازسازی فیلم‌های کلاسیک دیزنی، نتایج متفاوتی حاصل شده است و در حالی که فیلمی مثل کتاب جنگل» با موفقیت کامل روبه‌رو شد، دیزنی باید می‌دانست که با انتخاب تیم برتون» برای ساخت اکشنی زنده از انیمیشن محبوب دامبو»، فیلمی تیره و نسخه شوم و کابوس‌وار نسخه انیمیشن ساخته می‌شود. سبک گوتیک برتون در نهایت به کارناوالی از شخصیت‌های ظالم و حیواناتی مجازی بدل شده است و در نهایت این تصویرپردازی زشت کامپیوتری هرگز نتوانسته فیلم را به پرواز درآورد.

اوون گلیبرمن نیز ضمن انتخاب فیلم سینمایی مردان سیاهپوش: بین‌المللی» به عنوان بدترین فیلم سینمایی سال ۲۰۱۹، اظهار کرده است که با کلمات زیادی می‌توان این فیلم را توصیف کرد؛ از کسل‌کننده، بی‌روح و حریصانه گرفته تا فیلمی  که از حیث خیال‌پردازی ورشکسته است.

این منتقد ورایتی» در ادامه نوشته است که هنگام تماشای فیلم مردان سیاهپوش: بین‌المللی» قطعاً از خودتان خواهید پرسید که چرا دارم این فیلم را تماشا می‌کنم!


 

درخشش سینمای ایران در جشنواره فیلم کودک هندوستان

پنجمین دوره‌ جشنواره‌ کودک و نوجوان (SIFFCY ) با کسب چند جایزه برای فیلم‌های ایرانی در کشور هندوستان برپا شد.

ایران با یک فیلم سینمایی بلند و چهار فیلم کوتاه که سه فیلم از آنها پویانمایی بودند، در این دوره از جشنواره شرکت داشت و از این میان فیلم سینمایی اینجا روستای من» به کارگردانی عباس آرام توانست بیش‌ترین تعداد جوایز را از آن خود کند. 

جایزه‌ی بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه بخش مسابقه‌ی بین‌الملل، همچنین جایزه‌ بهترین فیلم از نگاه حلقه منتقدان هندوستان  (FCCI) و جایزه‌ هیئت داوران بخش CIFEJ به فیلم اینجا روستای من» تعلق گرفت.

انیمیشن کوتاه این سو، ان سو» به کارگردانی لیدا فضلی نیز توانست جایزه‌ بهترین فیلمنامه‌ انیمیشن را از بخش مسابقه‌ فیلم‌های کوتاه و همچنین جایزه‌ بهترین فیلم از نگاه داوران جوان این جشنواره را دریافت کند.

همچنین محسن چینی‌فروشان به عنوان داور بخش بین الملل سیفژ در این رویداد حضور داشت و رسول صدرعاملی نیز کارگاه آموزش فیلمسازی برای گروه سنی ۱۴ تا ۲۰ سال برگزار کرد.

پنجمین جشنواره‌ کودک و نوجوان (SIFFCY) از تاریخ ۹ الی ۱۳ دسامبر (۱۸ الی ۲۲ آذرماه) در کشور هندوستان و در شهر دهلی‌نو برگزار شد.


 

به نقل از هالیوود ریپورتر، فیلم سینمایی مهلکه» اولین فیلم دهه اخیر است که توسط یک زن کارگردانی شده بود.
البته در این دهه، دده گارنر هم توانست برای تهیه کنندگی فیلم‌های دوازده سال بردگی» و مهتاب» به تنها زنی تبدیل شود که دو بار جایزه اسکار بهترین فیلم را دریافت کرده است.
در این دهه همچنین شاهد تعداد قابل توجهی فیلم بر اساس داستان‌های واقعی و رویداد‌های تاریخی بودیم که از جمله آن‌ها می‌توان به مهلکه»، آرگو»، ۱۲ سال بردگی»، افشاگر» و کتاب سبز» اشاره کرد. اما با فیلم‌های عجیب و غریبی هم مثل آرتیست»، شکل آب» به کارگردانی گیلرمو دل تورو، کمدی و درام سیاه مرد پرنده ای» به کارگردانی آلخاندرو ایناریتو و همچنین مهتاب» روبرو شدیم.
در ادامه، برندگان جایزه بهترین فیلم اسکار را در دهه اخیر (۲۰۱۰ تا ۲۰۱۹) از نظر بگذرانید:

برندگان اسکار
مهلکه» ۲۰۱۰

فیلم هیجان انگیز کاترین بیگلو داستان یک گروه خنثی کننده بمب را روایت می‌کند که توسط یک شخص تکرو هدایت می‌شود و نقش آن را جرمی رنر بازی کرده است. آنتونی مک کی و برایان گراگتی هم دیگر بازیگران فیلم هستند و مارک بوال هم نویسندگی این فیلم را بر عهده داشته است. این فیلم در جوایز اسکار جایزه بهترین فیلم، کارگردانی، بهترین فیلمنامه، بهترین تدوین، بهترین ترکیب صدا و بهترین ترکیب صدا را دریافت کرد. سه نامزدی در بخش‌های دیگر دستاورد دیگر این فیلم بود.

برندگان اسکار
سخنرانی پادشاه» ۲۰۱۱

سخنرانی پادشاه» فیلمی به کارگردانی تام هوپر و نقش آفرینی کالین فرث در نقش جرج ششم (پادشاه سابق انگلیس) به همراه جئوفری راش و هلنا بونهام در نقش ملکه الیزابت است. این فیلم چهار جایزه اسکار شامل بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بازیگری و فیلمنامه دریافت کرد و علاوه بر آن ۸ نامزدی دیگر هم کسب کرد. بونهام کارتر و راش هرکدام در بخش مکمل نامزد شده بودند. خلاصه داستان فیلم از این قرار است که جرج ششم پادشاه بریتانیا، لکنت زبان دارد و قصد دارد سخنرانی بی نقصی را ارائه دهد.

برندگان اسکار
آرتیست» ۲۰۱۲

این فیلم به کارگردانی میشل آزاناویسوس سیاه و سفید است و یک داستان عاشقانه در عصر فیلم‌های صامت را روایت می‌کند. ژان دوژاردن در نقش اصلی این فیلم به نام جرج ولنتاین است و جان گود من هم در آن نقش آفرینی می‌کند. آرتیست» در مجموع پنج جایزه اسکار برای بخش‌های بهترین فیلم، کارگردانی، بازیگر مرد، طراحی لباس و بهترین موسیقی دریافت کرد.

برندگان اسکار
۱۲ سال بردگی» ۲۰۱۴

استیو مک کوئین این فیلم را کارگردانی کرده و نویسندگی آن را جان ریدی با اقباس از کتاب سلیمان نورتاپ است که داستان و ماجرای او را به عنوان برده روایت می‌کند. چیوتل اجیفور نقش این برده را در فیلم سینمایی دارد که در مقابل ماکیل فازبندر، لوپتیا نیونگو، بندیکت کامبربچ نقش آفرینی می‌کند. این فیلم سه جایزه اسکار بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین نویسنده را دریافت کرد و ۶ نامزدی دیگر حاصل تلاش این فیلم در اسکار است.

برندگان اسکار
مرد پرنده ای» ۲۰۱۵

فیلم مرد پرنده ای» به کارگردانی آلخاندرو ایناریتو، چهار جایزه اسکار بهترین فیلم و کارگردانی، فیلمنامه و تصویربرداری را دریافت کرد. مایکل کیتون در این فیلم نقش یک بازیگر ابرقهرمانی فراموش شده را دارد که به دنبال احیای حرفه بازیگری خود است. این فیلم پنج نامزدی دیگر در بخش‌های مختلف اسکار به دست آورده است.

برندگان اسکار
افشاگر» ۲۰۱۶

این فیلم بر اساس یک داستان واقعی است که پیرامون یک گروه تحقیقاتی بوستون گلوب روی می‌دهد و پرده از راز یک پرونده کودک آزاری در آمریکا بر می‌دارند. این فیلم توسط تام مک کارتی کارگردانی شده که به همراه جاش سینگر نویسنده آن نیز هست. این فیلم جایزه بهترین فیلم و فیلمنامه را دریافت کرد و علاوه بر آن نامزدی‌ در چندین بخش دیگر را هم تجربه کرد.

برندگان اسکار
شکل آب» ۲۰۱۸

عاشقانه فانتزی گیرمو دل تورو با بازی هاپکینز، اوکتاویا اسپنسر و مایکل شانون چهار جایزه اسکار شامل بهترین فیلم، کارگردانی، بهترین موسیقی متن و بهترین طراحی صحنه را دریافت کرد. نامزدی در ۹ بخش دیگر حاصل حضور این فیلم در جوایز اسکار بود.

کتاب سبز» ۲۰۱۹

کتاب سبز پیتر فارلی داستان یک موسیقیدان سیاه پوست به نام دونالد شرلی با بازی ماهرشالا علی را روایت می‌کند که یک راننده سفید پوست (ویگو مورتنسن) را برای تور موسیقی خود انتخاب می‌کند. این فیلم در پنج بخش نامزد و در سه بخش بهترین فیلم، فیلمنامه و بازیگر نقش مکمل جایزه این آکادمی را دریافت کرد.


به گزارش خبرنگار گروه فرهنگی خبرگزاری میزان، دنی آیلو» بازیگر کهنه کار سینمای هالیوود دیشب در سن ۸۶ سالگی بعد از تحمل مدت‌ها بیماری در شهر نیوجرسی و در خانه خود چشم از جهان فروبست.

این بازیگر قدیمی سینما آثار متنوعی را از خود به یادگار گذاشته است، وی ۲۰ ژوئن ۱۹۳۳ در منطقه منهتن شهر نیویورک به دنیا آمد، بازیگری را از سال ۱۹۷۳ و با بازی در فیلم سینمایی طبل را آهسته بزن» آغاز کرد.

بازیگر فیلم سینمایی حرفه‌ای» در سن ۸۶ سالگی درگذشت////////////////////شنبه

در فیلم طبل را آهسته بزن» به کارگردانی جان دی هنکاک»، دنی آیلو با بازیگرانی همچون مایکل موریارتی، رابرت دنیرو، وینسنت گاردنیا، هدر مک‌ری، آن ودجورث، تام لیگن، سلما دیاموند و باربارا بابکوک همبازی شد تا شروع قدرتمندی را به ثبت برساند.

حضور آیلو در نسخه دوم فیلم سینمایی پدر خوانده» علاوه بر همکاری مجدد با رابرت دنیرو باعث شد تا وی برای دومین تجربه بازیگری اش با کارگردانی همچون فرانسیس فورد کاپولا همکاری کرده و با آل پاچینو نیز همبازی شود.

بازیگر فیلم سینمایی حرفه‌ای» در سن ۸۶ سالگی درگذشت////////////////////شنبه

آیلو طی سال‌ها فعالیت خود در عرصه بازیگری در نزدیک به ۱۰۵ اثر سینمایی و تلویزیونی به ایفای نقش پرداخت. روزی روزگاری در امریکا، حرفه‌ای، اغذیه فروشی، ماسک مرده و کار را درست انجام بده از جمله آثار مهم وی در کارنامه کاری‌اش محسوب می‌شود.

این بازیگر قدیمی در سال ۱۹۸۹ برای بازی در فیلم سینمایی کار را درست انجام بده» نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد، اما نتوانست این جایزه را به خانه ببرد. آیلو تا ماه‌های قبل از بیماری نیز در آثار سینمایی بازی کرد، وی هم اکنون دو فیلم در آستانه اکران دارد، نام وی در چند اثر سینمایی که مرحله پیش تولید را پشت سر می‌گذارند نیز آمده که حال باید دنبال بازیگر دیگری باشند.


رمان کری» استیون کینگ سریال می‌شود

رمان کری» نوشته استیون کینگ که پیش از این در چند فیلم سینمایی و تلویزیونی مورد اقتباس قرار گرفته بود،‌ دست‌مایه سریالی تازه خواهد شد. به گزارش سینماسینما به نقل از ورایتی، کری» از داستان‌های مشهور استیون کینگ در قالب یک سریال محدود، برای شبکه FX ساخته می‌شود. این سریال اقتباسی جدید از

 

رمان کری» نوشته استیون کینگ که پیش از این در چند فیلم سینمایی و تلویزیونی مورد اقتباس قرار گرفته بود،‌ دست‌مایه سریالی تازه خواهد شد.

 

به گزارش سینماسینما به نقل از ورایتی، کری» از داستان‌های مشهور استیون کینگ در قالب یک سریال محدود، برای شبکه FX ساخته می‌شود.

این سریال اقتباسی جدید از رمان کری» است که سال ۱۹۷۴ منتشر شد. این پروژه در مراحل ابتدایی خود است و اطلاعی بیشتر از آن در دست نیست.

در سال ۲۰۱۳ سونی-اسکرین جمز فیلم» فیلمی از این رمان با بازی کلوئی گریس مورتز و جولین مور به کارگردانی کیمبرلی پیرس بر مبنای فیلمنامه لارنس دی کوهن ساخته شد.

نسخه‌های دیگری هم از کری موجود است و این رمان نخستین بار در سال ۱۹۸۸ به برادوی هم راه یافت و سال ۲۰۰۲ نیز یک فیلم تلویزیونی به کارگردانی دیوید کارسون از آن ساخته شد.

البته نسخه سال ۱۹۷۶ را نباید فراموش کرد که به کارگردانی برایان دی‌پالما موفق شد نامزدی اسکار را برای سیسی اسپاسک رقم بزند. پیپر لوری نیز نامزدی بهترین بازیگر مرد مکمل را در اسکار ۱۹۷۷ برای همین فیلم کسب کرد.

کری» تنها پروژه تصویری بر مبنای یکی از آثار استیون کینگ نیست و چند اثر دیگر بر مبنای داستان‌های این نویسنده در دست ساخت است که ساخت سریالی برای شبکه اپیکس با اقتباس از داستان کوتاه جروسلمز لات» با بازی آدرین برودی به کارگردانی آلس رأس پری از جمله آنهاست.

نسخه‌ای سینمایی از ایستادگی» که رمانی ترسناک / فانتزی و پسارستاخیزی است، نیز برای سی‌بی‌اس در دست ساخت.


 

نیویورک تایمز در فهرست سالانه خود از برترین آثار سینمایی جهان، مستند سرزمین عسل» را در رتبه نخست قرار داد.

مستند 2019

سرزمین عسل» به کارگردانی لوبومیر استفانوف» و تامارا کوتفسکا» که آن را می‌توان مهم‌ترین مستند سال دانست، اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره فیلم ساندنس آمریکا آغاز کرد و توانست سه جایزه ویژه هیات داوران بخش مستند سینمای جهان، جایزه بزرگ هیات داوران جشنواره و همچنین جایزه بهترین فیلمبرداری را از آن خود کند. 

این مستند که روایتی شاعرانه از زندگی یک زنبودار در مقدونیه شمالی را به تصویر می‌کشد در مجموع تا به امروز ۲۷ جایزه سینمایی کسب کرده که از آن جمله می‌توان به جایزه بهترین مستند جشنواره آتن، بهترین مستند از نگاه انجمن منتقدان بوستون، بهترین فیلم جشنواره مستند بارسلون، بهترین مستند سال به انتخاب انجمن منتقدان نیویورک و همچنین جایزه سالانه پر لورنز و بهترین فیلمبرداری از جوایز انجمن بین‌المللی مستند (IDA) اشاره کرد. 

سرزمین عسل» در اسکار ۲۰۲۰  نماینده سینمای مقدونیه شمالی در شاخه بهترین فیلم غیرانگلیسی است و توانسته هم در این شاخه و هم شاخه بهترین مستند بلند اسکار به فهرست کوتاه دسامبر وارد شود. 

نیویورک تایمر با قرار دادن مستند سرزمین عسل» در جایگاه نخست بهترین فیلم‌های سال ۲۰۱۹، آن را فیلمی حماسی و یک تمثیل محیطی واقعی و در عین حال یک کمدی انتقادی تند درباره مشکلات دیرینه این کشور با همسایگان خود دانست.

در این فهرست و در رتبه‌های بعدی به ترتیب فیلم سوغات» به کارگردانی ژوانا هاگ»، اَنگل» ساخته بونگ چون هو»، مرد ایرلندی» از مارتین اسکورسیزی»، داستان ازدواج» به کارگردانی نوآ بابمباک»، ن کوچک» ساخته گرتا گرویگ»، پاترلو» ساخته مایک لی»، مستند لبه دموکراسی» از پترا کاستا»، روزی روزگاری در هالیوود» به کارگردانی کوئنتین تارانتینو» و آتلاتتیکس» ساخته وتی دیوپ» قرار گرفته‌اند. 


اسامی فیلم های بخش نگاه نو» سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر اعلام شد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره فیلم فجر، دقایقی پیش، پس از پایان جمع بندی آرای هیأت انتخاب بخش فیلم های سینمایی سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر متشکل از: محمد احسانی، محمود اربابی، همایون اسعدیان، یلدا جبلی، رضا درستکار، سید محمود رضوی و حسین کرمی، اسامی فیلم های بخش نگاه نو (ویژه فیلم اول کارگردانان) به شرح زیر اعلام شد:
1-آن شب (کارگردان: کورش آهاری، تهیه کننده: محمد درمنش)
2- بی صدا حون (کارگردان: بهرنگ دزفولی زاده، تهیه کننده: مرتضی شایسته)
3- پدران (کارگردان: سالم صلواتی، تهیه کننده: شهرام مسلخی)
4- پوست (کارگردان: بهمن ارک و بهرام ارک، تهیه کننده: محمدرضا مصباح)
5- دشمنان (کارگردان: علی درخشنده، تهیه کننده: مجید برزگر)
6- روز صفر (کارگردان: سعید ملکان، تهیه کننده: سعید ملکان)
7- ریست (کارگردان: محمدرضا لطفی، تهیه کننده: سیدامیر سیدزاده)
8- شنای پروانه (کارگردان: محمد کارت، تهیه کننده: رسول صدرعاملی)
9- کشتارگاه (کارگردان: عباس امینی، تهیه کننده: جواد نوروزبیگی)
10-لباس شخصی (امیرعباس ربیعی، تهیه کننده: حبیب والی نژاد)
این ده فیلم نخستین تجربه فیلمسازان هستند که پروانه ساخت سینمایی خود را از سازمان سینمایی کسب کرده اند.
سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر 12 تا 22 بهمن ماه سال جاری همزمان با گرامیداشت چهل و یکمین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی به دبیری ابراهیم داروغه زاده برگزار می شود.


 

انجمن سینمای جوانان

گزارش عملکرد مالی انجمن سینمای جوانان ایران با اعلام رقم سه میلیارد و 330 میلیون تومان برای برگزاری جشنواره فیلم کوتاه تهران و 198 میلیون تومان برای اکران 40 عنوان فیلم در 51 سینما سیار منتشر شد.

ببه نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی و سمعی بصری، این گزارش در راستای ت شفاف‌سازی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و در چارچوب قانون انتشار و دسترسی آزاد به اطلاعات، به عنوان یکی از موسسات تابعه سازمان سینمایی در 9 ماه سال 98 منتشر شده است.

اطلاعات گزارش عملکرد مالی انجمن سینمای جوانان ایران بر اساس حمایت از تولید فیلم کوتاه ( داستانی، مستند ،انیمیشن) ،حمایت از گسترش فعالیت انجمن سینمای جوانان ایران در کشور (هزینه پشتیبانی 58 دفتر انجمن در کشور)، حمایت از برگزاری جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران و برگزاری همزمان در استان‌ها، حمایت از برگزاری جشنواره‌های منطقه‌ای فیلم کوتاه، حمایت از برگزاری هفته فیلم و عکس استان‌ها پاتوق فیلم، حمایت از برگزاری دوره‌های آموزش فیلم سازی از طریق دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران، حمایت از برگزاری المپیاد فیلمسازی نوجوانان، حمایت از اکران فیلم در مناطق غیر برخوردار به صورت سینما سیار تنظیم شده است.

در این گزارش از رقم‌های صرف شده در جشنواره فیلم کوتاه تهران به طور جزئی امار داده شده که در مجموعه بودجه سه میلیارد و 330 میلیون تومانی را برای برپایی آن نشان می‌دهد.

همچنین در بخش سینما سیار 40 عنوان فیلم در 74 شهر که شاکل 51 سینما سیار می‌شود نمایش داده شده و برای این کار حدود 200 میلیون تومان هزینه شده است.

در بخشی دیگر نیز فیلمسازانی که مورد حمایت قرار گرفته‌اند مشخص شده است


 به نقل از روابط عمومی باغ فردوس، نشست رسانه‌ای چهلمین سال مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی باغ فردوس، ظهر امروز (چهارشنبه ۱۸ دی) در موزه سینما برگزار شد.

کامران ملکی از فارغ‌التحصیل باغ فردوس در ابتدای این نشست گفت: باغ فردوس مرکزی نوستالژیک است و بسیاری از فیلمسازان یا فارغ‌التحصیل اینجا بودند یا مدرس. بعد از مرکز فیلمسازی، اینجا موزه سینما شد. هیأت موسس انجمن فارغ‌التحصیلان باغ فردوس قرار است درباره آن صحبت کنند.

رهبر قنبری درباره ایده تشکیل انجمن با اشاره به نقش همایون علیخانی درباره شکل‌گیری انجمن گفت: شهریور سال گذشته یک روز که گردهم آمده بودیم، نامه‌ای جمعی به معاونت سینمایی ارسال کردیم و خواستیم ما را در امر تشکیل انجمن کمک کنند و اولین همایش شکل گرفت و اولین انتخابات شکل گرفت. امیدوارم در انتخابات آتی که هفته بعد است، گروه‌های جوان‌تر جای ما را بگیرند.

وی گفت: ۲ شهید و ۱۲ ایثارگر در میان فارغ‌التحصیلان باغ فردوس داریم. برای حضور ۲۶ نفر از اعضای ساکن شهرستان هم هماهنگی برای حضورشان انجام شده است.

علی خسروی کوهستانی درباره اهمیت و جایگاه مرکز آموزش اسلامی در تاریخ سینما توضیحاتی ارائه کرد و گفت: وقتی درباره سینما صحبت می‌کنیم، منظورمان سینمای تجربی نیست، سینما به عنوان یک پدیده فرهنگی مدنظر است که بعد از انقلاب با خلأ مواجه شده بود و نیاز به نیروی انسانی جدید داشت. به همین دلیل وم تأسیس یک مدرسه آموزش فیلمساز‌ی احساس شد. این در حالی است که با وجود جنگ تحمیلی، بهترین امکانات در اختیار این مرکز قرار گرفت.

وی افزود: آقایان اثنی عشر، مرادخانی، سیف‌الله داد و طالب‌زاده از جمله مدیران مدرسه فیلمسازی باغ فردوس هستند و ۱۲۴ استاد تا کنون در این مرکز به تدریس پرداخته‌اند.

سیاوش دولت سرایی درباره تاریخچه انجمن گفت: وقتی سال ۶۱ اولین جشنواره فیلم فجر کار خود را آغاز کرد، فقط ۵ فیلم ایرانی داشتیم و مابقی خارجی بودند. شاید بتوان مدرسه اسلامی آموزش فیلمسازی را بتوان اولین دانشگاه جامع علمی کاربردی دانست که البته با سوء مدیریت، از امکانات آن استفاده صحیح انجام نگرفت. البته خروجی‌های این مدرسه، انجمن سینمای جوانان را شکل دادند

غلامرضا صیامی زاده هم درباره ارتباطات بین‌المللی انجمن برای عرضه فیلم‌های فارغ‌التحصیلان باغ فردوس گفت: به واسطه دفتری که در استانبول داریم، می‌توانیم فیلم‌های سینمایی را در ترکیه اکران کنیم و در وهله دوم هم فروش تلویزونی فیلم‌ها را هدف بگیریم. تولیدات مشترک با کشور‌های همسایه از دیگر اولویت‌های ماست.

وی یادآور شد: در دهه هفتاد، یک دوره برای بسیج و یک دوره برای جوانان افغانستانی برگزار شده است.

همایون علیخانی دانش آموخته دوره اول مدرسه فیلمسازی باغ فردوس درباره ارتباطات انجمن با اعضا گفت: باغ فردوس ۲۷۰ خروجی داشت، اما حضور مؤثری در بدنه سینما نداشت. الان هم این مرکز بدون داشتن تشکل قوی، برای رسیدن به اهداف مطلوب سینمایی موفق نخواهد بود. امیدوارم با تشکیل یک انجمن قوی این اتفاق رخ دهد.

وی گفت: انجمن مستقل است و از امسال به بعد، با دریافت حق عضویت تمامی هزینه‌ها توسط خود انجمن هزینه خواهد شد.

ارد عطارپور هم در ادامه این نشست درباره گرایش مستند در مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی باغ فردوس گفت: اساتید در این مرکز به مستند توجه ویژه داشتند و این گرایش در میان فارغ‌التحصیلان غالب بود. مخصوصا که آن زمان که فیلم‌ها نگاتیو بود و به همین دلیل، دقت مضاعفی برای فیلمبرداری می‌طلبید.

وی افزود: نمی‌دانم با چند درصد از انرژی آن زمان اکنون گرد هم آمده‌ایم، اما می‌دانم دانشجویان آن زمان، سهم‌خواهی نمی‌کردند و بدون چشمداشت به موقعیت‌های مالی و اجتماعی، در بخش آموزش فعال شدند و نسلی را تربیت کردند که اکنون در سینمای مستند جهان شناخته‌شده هستند.


والت دیزنی رسما نام فاکس قرن بیستم و فاکس سرچلایت را تغییر داده و این دو استودیو دیگر نام برند فاکس را نخواهند داشت.

 

اسفند سال گذشته بود که قرارداد خرید بخش تلویزیونی و فیلمسازی کمپانی فاکس قرن بیستم توسط شرکت والت دیزنی رسما نهایی شد تا بزرگترین ادغام‌های تاریخ سینما و تلویزیون را شاهد باشیم. حال در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، دیزنی تغییراتی در نام استودیوهای فیلمسازی سابق شرکت فاکس قرن ۲۱ داده است. دیزنی اخیرا نام دو برند فاکس قرن بیستم و فاکس سرچلایت را تغییر داده و با حذف نام فاکس از نام این دو استودیو، حال نام آن‌ها به ترتیب به ۲۰th Century Studios (استودیوی قرن بیستم) و Searchlight Pictures (سرچلایت پیکچرز) تغییر کرده است. در حال حاضر لوگوی استودیوی سرچلایت پیکچرز نیز بروزرسانی شده و شاهد استفاده از آن در فیلم Downhill با بازی جولیا لوئی درایفوس و ویل فرل، بودیم. شما در ادامه می‌توانید لوگوی جدید سرچلایت پیکچرز را مشاهده کنید:

سرچلایت پیکچرز

همچنین قابل انتظار است که از لوگوی جدید در فیلم The Call of the Wild (ندای وحش) که برای اکران در تاریخ ۲۱ فوریه ۲۰۲۰ (۲ اسفند ۱۳۹۸) برنامه‌ریزی شده است، نیز رسما رونمایی شود. پیش از این فاکس قرن بیستم در سال ۱۹۳۵ با ادغام Twentieth Century Pictures و Fox Film Corporation به‌وجود آمد و همچنین سرچلایت اخیرا ۲۵امین سالگرد تاسیس خود را جشن گرفته است. این تغییر برند قرار است در بخش تلویزیون نیز صورت بگیرد که هنوز بحث و گفتگو برای انتخاب نام جدید ۲۰th Century Fox Television و Fox 21 Television Studios ادامه دارد و تاکنون توافقی حاصل نشده است. با توجه به اینکه هنوز بخشی از شرکت فاکس در حال فعالیت است، این تغییر برند نمی‌تواند توسط دیزنی خیلی اتفاق عجیب و غیر منتظره‌ای باشد.

در سال ۲۰۱۹، مجموع فیلم‌های دیزنی و استودیوی قرن بیستم/سرچلایت، بیش از ۱۳.۱ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش کرده بودند که سهم ۲۰th Century Studios و Searchlight Pictures حدود دو میلیارد دلار بوده است. همچنین این تغییر نام برند قرار نیست تاثیری را روی عملکرد این دو استودیو بگذارد و آن‌ها قرار است مثل گذشته به فعالیت خود تحت نام جدید ادامه دهند.


فیلم جنگی و درام ۱۹۱۷ ساخته سم مندس و با بازی ریچارد مدن و بندیکت کامبربچ اخیرا به‌روی پرده سینماها رفت و توانست امتیازات خوبی را از منتقدان سینمایی بگیرد.

 

 

 

فیلم ۱۹۱۷ یکی از جدیدترین آثار درام و جنگی شرکت یونیورسال پیکچرز (Universal Pictures) است که به‌دست کارگردان بسیار خوبی به‌نام سم مندس، نویسنده و کارگردان فیلم Revolutionary Road (جاده انقلابی)، فیلم Away We Go (جایی که می‌رویم)، فیلم Spectre (اسپکتر)، فیلم Skyfall (اسکای فال)، فیلم Jarhead (جارهد)، فیلم Road to Perdition (جاده‌ای به سوی تباهی) و فیلم American Beauty (زیبایی آمریکایی) و غیره ساخته شده است. در فیلم ۱۹۱۷، بازیگران و هنرمندان بااستعداد و محبوبی مانند جرج مک‌کای در نقش سرجوخه اسکوفیلد، دین چار چپمن در نقش سرجوخه بلیک، مارک استرانگ در نقش فرمانده اسمیت، اندرو اسکات در نقش ستوان لی، ریچارد مدن در نقش ستوان بلیک، کلر دوبورک در نقش لوری، کالین فرث در نقش ژنرال ارین مور، بندیکت کامبربچ در نقش سرهنگ مکنزی، دنیل میز در نقش گروهبان سندرز، آدریان اسکاربورو در نقش سرگرد هپبرن، جیمی پارکر در نقش ستوان ریچاردز، مایکل جیبسون در نقش ستوان هوتون و ریچارد مک‌کیب در نقش سرهنگ کالینز و چند تن دیگر حضور داشته و به ایفای نقش پرداخته‌اند.

فیلم ۱۹۱۷ در تاریخ ۴ دسامبر ۲۰۱۹ (۱۳ آذر ۱۳۹۸) در سالن نمایش مخصوص شهر لندن یعنی Royal Film Performance، برای اولین‌بار به نمایش درآمد و تا به امروز امتیاز ۸۰ را از بین ۳۹ نقد فیلم و سریال که در سایت متاکریتیک قرار گرفته، به‌دست آورده است. لازم به ذکر است که این اثر برای اکران در سینماهای سرتاسر ایالات متحده، در تاریخ ۲۵ دسامبر ۲۰۱۹ (۴ دی ۱۳۹۸) تنظیم شده بود. به‌طور کلی می‌توان گفت که این فیلم، نقدها و امتیازات مختلفی را از منتقدان دریافت کرده است که در حال حاضر بخش زیادی از آن‌ها در قسمت بسیار بالا و تعدادی متوسط  قرار دارند. این اثر تا حد زیادی مورد تحسین منتقدان قرار گرفت علاوه‌بر این، فیلم ۱۹۱۷ در سه بخش بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی در هفتاد و هفتمین مراسم گلدن گلوب نامزد دریافت جایزه شد. از طرف دیگر هم ۹۰ درصد از منتقدان سایت راتن تومیتوز هم که این اثر درام را تماشا کرده بودند، آن را دوست داشتند.

از آن‌جا که مدتی است که از نمایش فیلم ۱۹۱۷ به‌صورت عمومی در سینماهای سرتاسر ایالات متحده می‌گذرد، سایت‌های بین‌المللی معتبر و محبوب در زمینه نقد فیلم و سریال، نقد و امتیاز‌های خود را برای این فیلم منتشر کرده‌اند. در ادامه مروری بر نقد فیلم ۱۹۱۷ از دید سایت‌های معتبر دنیا خواهیم داشت؛ اما پیش از آن می‌توانید خلاصه‌ی داستان این فیلم را که منتشر شده هم بخوانید:

در اوج دوران جنگ جهانی اول، به دو سرباز انگلیسی جوان به نام اسکوفیلد (با بازی جرج مک‌کای) و بلیک (با بازی دین چار چپمن) ماموریتی داده می‌شود؛ ماموریتی که غیرممکن به‌نظر می‌رسد. آن‌ها باید تمام تلاش خود را بکنند که در سریع‌ترین زمان ممکن، از خاک دشمن عبور کنند و پیامی را که می‌تواند یک حمله مرگبار به صدها سرباز را متوقف کند، به محل مورد نظر برسانند؛ سربازانی که برادر بلیک هم در میان آن‌ها قرار دارد.

فیلم 1917

حال بیایید با هم نگاهی به نقدهای منتشر شده از فیلم ۱۹۱۷ بیندازیم:

کیم هیوز | اوریجینال سین

۱۰۰ از ۱۰۰

غیرممکن است که کسی بخواهد در رابطه با احساسات فوق‌العاده زیاد و جنبه‌های روانشناسی‌ای که در این فیلم وجود دارد، اغراق کند. مندس در تمام آن سنگرهایی که خدا آن‌ها را رها کرده، وجود دارد و کنترل ماجرا را در دست می‌گیرد.

جانی اولکسینسکی | نیویورک پست

۱۰۰ از ۱۰۰

فیلم ۱۹۱۷ یک اثر جنگی مدرنِ کلاسیک است و به جرئت یکی از بهترین آثار سینمایی سال جاری محسوب می‌شود.

جیم وجوودا | آی جی ان

۹۵ از ۱۰۰

فیلم ۱۹۱۷ اثری است که با دقت و تخصص زیادی ساخته شده است؛ اثری که داستان آن در پشت خطوط دشمن جریان دارد و پر از هیجان و دلهره است. فیلم ۱۹۱۷ که سم مندس ساخت آن را برعهده داشت، فیلم‌برداری باشکوه، سرعت پیشروی قاطعانه و درست، بازسازی زمان و مکان بسیار خوب را در خود دارد. مندس آنقدر هوشمند است که هیچوقت در داستانی با مقیاس بسیار بزرگ و اکشن که داستانی سریع هم دارد، از عناصر خیلی کوچک و صمیمی اصلا چشم‌پوشی نمی‌کند و حواسش به همه چیز هست.

بردلی گیبسون | فیلم ترد

۹۰ از ۱۰۰

این جنگی است که در قالب تیراندازی اول شخص روایت می‌شود. به همین دلیل هم به‌طرز فوق‌العاده‌ای می‌تواند مخاطب را در لحظه قرار دهد و هیجان را به او وارد کند.

جیمز براردینلی | ریل ویوز

۸۸ از ۱۰۰

این فیلم به جرئت به‌عنوان یکی از به یاد ماندنی‌ترین تجربه‌های سال جاری انتخاب می‌شود.

فیلم 1917

پیتر دبروژ | ورایتی

۸۰ از ۱۰۰

فیلمسازی مندس برخی اوقات می‌تواند خیلی حیرت‌انگیز باشد. او بیشتر از تکنیک و روش، به شخصیت توجه زیادی دارد. همین مورد هم باعث شده تا فیلم ۱۹۱۷ تبدیل به یکی از چشمگیرترین دستاوردهای سینمایی سال ۲۰۱۹ شمرده شود.

بری هرتز | گلوب اند میل

۷۵ از ۱۰۰

در رابطه با فیلم ۱۹۱۷ سم مندس که حول محور جنگ جهانی اول می‌چرخد، اینگونه می‌توان گفت که این اثر، دقیقا همان تجربه سینمایی‌ای محسوب می‌شود که باید روی بزرگ‌ترین مقیاس ممکن به نمایش در بیاید.

پیتر سوبچنسکی | RogerEbert.com

۶۳ از ۱۰۰

نشستن در سالن سینما و تماشای این فیلم، درست همانند زمانی است که فرد دیگری به مدت ۲ ساعتِ کامل در حال بازی کردن یک بازی ویدیویی است؛ بازی‌ای که هیچ موضوع خاص و قانع‌کننده‌ای ندارد.

مانولا دارگیس | نیویورک تایمز

۵۰ از ۱۰۰

یک اثر جنگی که با دقت خیلی زیاد و براساس اصول توسط سم مندس ساخته شده است. کارگردان با این اثر جنگی، یکی از فاجعه‌بارترین بخش‌های این دوران را تبدیل به تمرینی برای به نمایش گذاشتن فن نمایش خود استفاده کرده است.

لازم به ذکر است که این فیلم تا به این لحظه توانسته رتبه ۷۳ را در فهرست بهترین آثار سینمایی سال ۲۰۱۹ کسب کند. همچنین در پایان و به‌عنوان جمع‌بندی باید گفت که فیلم ۱۹۱۷ نمره‌هایی کسب کرده که باعث می‌شوند بتوانیم آن را تجربه‌ای عالی و بسیار جذاب بدانیم؛ بنابراین اگر با مطالعه قسمت مقدمه این پست و نظرات منتقدین، حس می‌کنید که این اثر مطابق با سلیقه شما است، پس ما هم تماشای آن را به شما کاربران خوب زومجی پیشنهاد می‌کنیم.


استفاده از جلوه‌های ویژه بصری و کامپیوتری در فیلم‌های سینمایی جدید به یک فاکتور حیاتی تبدیل شده است.

بودجه‌هایی که برای ساخت فیلم‌ها صرف می‌شود، بسیار زیاد و در برخی موارد سرسام آور است. البته فیلم‌های اکشن، ابرقهرمانی و در کل هر فیلمی که انفجار‌ها و شخصیت‌های غیر انسانی داشته باشد، به هزینه زیادی برای ساخت احتیاج خواهد داشت.

به همین خاطر بیشتر هزینه فیلم‌ها به جلوه‌های ویژه ساخته شده توسط کامپیوتر‌ها و به اصلاح CGI اختصاص داده می‌شود. بیشتر فیلم‌ها با چنین جلوه‌هایی تجربه‌هایی باورنکردنی از سینما را خلق می‌کنند، اما همیشه میزان بودجه و هزینه‌ای که برای ساخت این فیلم‌ها صرف می‌شود مورد سوال مخاطبان قرار می‌گیرد. البته همه آن‌ها هم با موفقیت روبرو نمی‌شوند؛ چنانکه در سال ۲۰۱۹ میلادی شاهد شکست فیلم‌های "مرد ماه جوزا" و "گربه ها" بودیم که جلوه‌های ویژه زیادی را استفاده کرده بودند.

به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، در اینجا لیستی از پر هزینه‌ترین فیلم‌هایی که تا کنون ساخته شده اند را می‌بینید که دلیل آن جلوه‌های ویژه گسترده آنهاست.

پارک ژوراسیک: سقوط پادشاهی (۲۰۱۸)

1

این، آخرین و جدیدترین فیلم سینمایی از دنیای محبوب دنیای ژوراسیک است که به خاطر استفاده از جلوه‌های ویژه برای خلق دایناسور‌ها به یک فیلم با هزینه سنگین تبدیل شد. طبیعتاً این روز‌ها برای خلق دایناسور‌ها باید از جلوه‌های ویژه کمک گرفت که باعث می‌شود بودجه این فیلم علمی تخیلی با نقش آفرینی کریس پرت به نزدیکی ۲۰۰ میلیون دلار برسد.

آلیس در سرزمین عجایب (۲۰۱۰)

2

با نگاه کردن به این فیلم سینمایی متوجه خواهیم شد که چه میزان از جلوه‌های ویژه بصری برای ساخت آن استفاده شده است. در حالی که گریم و طراحی لباس این فیلم قابل توجه بوده است، از جلوه‌های ویژه هم برای خلق تعداد زیادی از موجودات عجیب و غریب آن استفاده شد. این فیلم سینمایی ۲۰۰ میلیون دلار خرج کرده تا بتواند مخاطبان را به دنیای جلوه‌های ویژه خود بیاورد.

کینگ گ (۲۰۰۵)

3

این فیلم توسط پیتر جکسون کارگردانی شده است و قطعاً هزینه زیادی برای ساخت داشته است؛ چرا که خلق یک گوریل غول پیکر با جلوه‌های ویژه کار سخت و پر خرجی خواهد بود. بیشتر سهم بودجه ۲۰۷ میلیون دلاری این فیلم برای خلق شخصیت کینک گ و همچنین انفجار‌ها و تصادف‌هایی که برای هلی کوپتر‌ها به وجود آمد، صرف شده است.

تبدیل شوندگان: آخرین شوالیه (۲۰۱۷)

4

پنجمین فیلم سینمایی از مجموعه سینمایی ربات‌های بیگانه، سرمایه زیادی را برای ساخت این ماشین‌های تبدیل شونده با جلوه‌های بصری به خود اختصاص داده و بودجه این فیلم بالای ۲۰۰ میلیون دلار اعلام شده است. یکی از سکانس‌های این فیلم به تنهایی ۱۵ میلیون دلار هزینه داشته و جلوه‌های بصری گسترده‌ای را درگیر کرده است.

هابیت: ویرانی‌های اسماگ (۲۰۱۳)

5

این فیلم باز هم توسط پیتر جکسون کارگردانی شده و فیلم دیگری است که از طراحی لباس و گریم‌های سنگینی استفاده کرده است؛ اما مثل همیشه جلوه‌های بصری نیز به کمک آن آمده اند. برای شروع، خلق شخصیت اسماگ جلوه‌های ویژه گسترده‌ای نیاز داشت. به خصوص سکانسی که شخصیت هابیت برای ی به "کوه تنها" رفته بود، چون به دقت زیادی نیاز داشت. ۲۲۵ میلیون دلار بودجه‌ای است که برای ساخت این فیلم خرج شده است.

آواتار (۲۰۰۹)
6

این فیلم سینمایی اوج برترین جلوه‌های ویژه در هالیوود است. این فیلم سینمایی به کارگردانی جیمز کامرون هزینه زیادی برای ساخت داشته است و شاید به این دلیل است که جلوه‌های ویژه زیادی در آن استفاده شده؛ چرا که شخصیت‌های این فیلم به رنگ آبی هستند و تمامی سیاره پاندورا هم با جلوه‌های ویژه ساخته شده است. فروش این فیلم هم خوب بوده و جزو پرفروش‌ترین‌های تاریخ سینماست.

ان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (۲۰۱۱)

7

این عنوان چهارمین فیلم از این مجموعه سینمایی محبوب با بازی جانی دپ به عنوان جک اسپارو است. در این فیلم شخصیت‌هایی درگیر هستند که جلوه‌های ویژه زیادی را نیازمندند؛ چرا که کل فیلم سینمایی در اقیانوس به همراه کشتی ارواح روایت می‌شود. در نهایت این فیلم ۲۵۰ میلیون دلار خرج داشته و بیشتر آن هم صرف جلوه‌های ویژه شده است.

انتقام جویان: پایان بازی (۲۰۱۹)

8

فیلم‌های سینمایی مارول به این موضوع مشهور هستند که اکثر فیلم‌های آن‌ها با جلوه‌های ویژه ساخته شده است. در حالی که فیلم سینمایی "عصر اولتران" هزینه بسیار زیادی را صرف سکانس‌های خود کرده بود، اما این هزینه در فیلم سینمایی "پایان بازی" کاهش اندکی داشت. خلق شخصیت تانوس در این فیلم نیازمند جلوه‌های ویژه زیادی است و طبیعتا دیگر شخصیت‌های ابرقهرمانی هم به صورت بصری ساخته شده اند. اما این هزینه‌ها نتیجه داد تا این فیلم را پرفروش‌ترین فیلم تاریخ بدانیم.


ناک اوت» شدن خانمهای بازیگر/ از بهاره رهنما تا سامیه لک

ناک اوت»، فیلمی کاملا نه و بدون حضور هیچ بازیگر مردی برای حضور در گروه سینمای هنر و تجربه و فستیوال‌های داخلی و خارجی، به تهیه‌کنندگی شیما جبرائیلی‌پور و کارگردانی فرناز امینی به پایان رسید.

اخبار چهره ها – این فیلم نه در ژانر ورزشی ساخته شده است و از معضلات ورزش ووشو و ورزشکاران زن می‌گوید.

فریبا متخصص، بهاره رهنما ، زهره فکورصبور، سامیه لک ، فریناز نذیری (قهرمان ووشو در جهان)، نهال مسعود، پانته‌آ کی‌قبادی، محبوبه کریمی (نخستین مدال‌آور تالوی بانوان ایران)، رها عربگری، تارا وفاخواه و سارا شماعیان، بازیگران  ناک اوت » را تشکیل می‌دهند.

همچنین صدای بازیگران مرد؛ کسری ذوالفقاری، شاهرخ رجبی، حجت فکری و حسین خدارتی به گوش می‌رسد.

 


 

علی نصیریان» بازیگر توانمند سینما، تئاتر و تلویزیون ایران سالهای پرکاری را در در دهه هشتاد زندگی خود تجربه می کند، سالهایی که برای این بازیگر کهنه کار دوران شکوهمندی را تاریخ سینمای ایران رقم می زند.

 

علی نصیریان» بازیگر توانمند سینما، تئاتر و تلویزیون ایران سالهای پرکاری را در در دهه هشتاد زندگی خود تجربه می کند، سالهایی که برای این بازیگر کهنه کار دوران شکوهمندی را تاریخ سینمای ایران رقم می زند. 

نصیریان از جمله بازیگران بزرگی است که با وجود بالا رفتن سنش از مجموعه فعالیت هایش کم نشده بلکه اکثر اهالی هنر آغاز هشتاد سالگی وی را دوران شکوفایی دوباره این بازیگر قدیمی می‌دانند.

حضور دوباره علی نصیریان در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر/آقای بازیگر همچنان در رویای سیمرغ///////////////////دوشنبه

حضور به یاد ماندنی نصیریان در سریال شهرزاد» در نقش بزرگ آقا نقطه عطفی در کارنامه این بازیگر قدیمی محسوب می شود. وی توانست با بازی در این سریال قدرت بازیگری خود را در دوران کهولت سن به نمایش بگذارد.

اما شهرزاد پایان کار پرونده درخشان آقای بازیگر نبود. همچنان که جای خالی بزرگ آقا در سری دوم سریال شهرزاد احساس می شد اخباری تازه از همکاری نصیریان و حسینی به گوش می رسید. وی به عرصه تئاتر بازگشت و با بازی بی نظیر خود در نمایش اعتراف نشان داد که همچنان می تواند نبض صحنه را در دست گیرد.

حضور دوباره علی نصیریان در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر/آقای بازیگر همچنان در رویای سیمرغ///////////////////دوشنبه

پس از بازی در سریال شهرزاد و شصت شب حضور روی صحنه تئاتر شهر نوبت به ایفای نقش در فیلم سینمایی امپراتور جهنم» رسید. این فیلم با وجود تلاش نصیریان برای خلق شخصیتی واقع گرایانه نتوانست موفقیت زیادی را در جشنواره فیلم فجر به دست آورد.

وی در این میان در فیلم حکایت دریا» به کارگردانی بهمن فرمان آرا» نیز به ایفای نقش پرداخت که این فیلم هم چندان موفقیتی را به همراه نداشت.

حضور دوباره علی نصیریان در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر/آقای بازیگر همچنان در رویای سیمرغ///////////////////دوشنبه

نصیریان سال گذشته نیز در سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر توانست با ایفای نقشی متفاوت در فیلم سینمایی مسخره باز» برای نخستین بار سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را به کارنامه پرافتخار خود بیفزاید.

بازی نصیریان در جشنواره فیلم فجر در دوره سی و هفتم با تحسین منتقدان و اهالی رسانه روبرو شد، وی در اثری فانتزی نقشی کاملاً تازه را ایفا کرد تا نشان دهد با سینمای روز دنیا کاملاً آشنا بوده و با ایده های تازه کارگردانان جوان تطبیق پذیر است. 

روایت قتلی عجیب در یک سلمانی/مسخره باز» جسارتی تازه در سینمای ایران////////جمعه

وی اما امسال هم با دست پر وارد جشنواره فیلم فجر شده است، وی در فیلم سینمایی خورشید» به کارگردانی مجید مجیدی» کارگردان صاحب سبک سینمای ایران به ایفای نقش پرداخته و قصد دارد از سیمرغ بلورینی که سال گذشته دریافت کرد، دفاع کند. 

وی گفت: فیلمنامه داستان خوبی دارد و من هم کار را دوست داشتم اما حالا باید دید در نهایت و روی پرده چه فیلمی به نمایش در می‌آید، شخصاً به دنبال سیمرغ نیستم اما امیدوارم اتفاقات خوبی برای فیلم مجیدی بیفتد. 

علی نصیریان نامی ماندگار در سینما، تئاتر و تلویزیون ایران است. بازی وی در آثاری همچون گاو، هزار دستان، میوه ممنوعه، بوی پیراهن یوسف، کمال الملک، ناخدا خورشید و کفش های میرزا نوروز از یاد خاطره هیچ علاقمندی پاک نخواهد شد و حال باید دید در آستانه هشتاد و پنجمین سالروز تولد نصیریان آیا وی می تواند دومین سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را از آن خود نماید یا خیر. 


نگاهی بر پشت صحنه مهمترین فیلم‌های اسکار 2020/ روایتی از "جوکر" تا "مرد ایرلندی"

هالیوود ریپورتر به بررسی دوباره فیلم‌های سینمایی که در مهمترین بخش اسکار یعنی بهترین فیلم قرار دارند، پرداخت.

سایت هالیوود ریپورتر، در گزارشی به بررسی فیلم‌ها و انتشار تصاویر اختصاصی از پشت صحنه آن‌ها پرداخته است؛ ۹ فیلمی که در آکادمی اسکار در بخش بهترین فیلم رقابت می‌کنند.

این لیست شامل فیلم‌هایی مثل مرد ایرلندی، جوکر، روز و روزگاری در هالیوود، انگل، ن کوچک، خرگوش جوجو، فورد در برابر فراری، ۱۹۱۷ و داستان ازدواج می‌شود. جوکر با ۱۱ نامزدی بیشترین شانس را در بین فیلم‌های نام برده دارد و در جایگاه‌های بعدی نام فیلم‌های "روز و روزگاری در هالیوود"، "مرد ایرلندی" و "۱۹۱۷" دیده می‌شود.

"جوکر"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

فیلم ۶۰ میلیون دلاری تاد فیلیپس با محوریت شخصیت آرتور فلیک (واکین فینیکس) در حالی که در طول اکرانش بیش از یک میلیارد دلار فروخت و رکورد‌های زیادی را شکست، در آکادمی اسکار هم موفق بود و یازده نامزدی کسب کرد. فیلپیس در میزگرد کارگردان‌ها گفته بود هر روز تغییراتت جدیدی را در فیلم اعمال می‌کردند؛ از جمله سکانسی که در دستشویی انجام شد. قرار بود در این سکانس جوکر، گریم صورتش را پاک و اسلحه را پنهان کند، اما در نهایت تصمیم دیگری گرفته شد.

"خرگوش جوجو"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

زمانی که کمپانی فاکس برای ساخت فیلمنامه تایکا وایتیتی که در لیست سیاه بود به توافق رسید، لازم بود که این کارگردان و نویسنده خودش نقش هیتلر را بازی کند؛ اما برای این کار مردد بود. او گفته بود: فقط نمی خواستم سایه شخصیتی که بسیار شیطانی است را روی خودم حس کنم اما در نهایت این کار انجام شد. این فیلم ۱۴ میلیون دلاری که داستان یک پسر و دوس خیالی اش را روایت می‌کند، در ۴۰ روز فیلمبرداری شد و بازیگر نقش پسر بچه این فیلم هم یک ماه قبل از آغاز فیلمبرداری پیدا شد.

"مرد ایرلندی"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

آل پاچینو و جو پشی توانستند نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل سال برای بازی در فیلم مافیایی و ۱۷۵ میلیون دلاری نتفلیکس به کارگردانی اسکورسیزی شوند. علاوه بر اینکه این فیلم ده نامزدی در اسکار ۲۰۲۰ کسب کرد، مارتین اسکورسیزی به عنوان کارگردان در قید حیاتی که بیشترین نامزدی اسکار (۹ نامزدی در بخش کارگردانی) را دارد، شناخته شد. جین رزنتال در مصاحبه‌ای گفته بود دلیلی برای هر سکانس از این فیلم وجود دارد. اسکورسیزی یک هنرمند واقعی است. ساخت این پروژه از دوازده سال پیش در ذهن مارتین اسکورسیزی و دنیرو شکل گرفت.

"فورد در برابر فراری"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

برد پیت ممکن است برای فیلم "روز و روزگاری در هالیوود" نامزد اسکار شده باشد، اما مدتی قرار بود او در فیلم "فورود در برابر فراری" به کارگردانی جیمز منگولد بازی کند. به گفته تهیه کنندگان "فورد در برابر فراری" این فیلم به مدت ۱۵ سال قرار بوده ساخته شود و برای مدتی تام کروز هم به جمع بازیگران اضافه شده بود. این فیلم که رقابت هنری فورد دوم با انزو فراری در مسابقات لمان را روایت می‌کند، توسط کریستین بیل و مت دیمون بازی شد. بیل بعد از فیلم "معاون" در مدت هشت ماه برای بازی در "فورد در برابر فراری" ۷۰ پوند (۳۱ کیلوگرم) وزن کم کرده بود.

"ن کوچک"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

گرتا گرویگ در سال ۲۰۱۶ برای نویسندگی این پروژه انتخاب شد و نهایتاً سال ۲۰۱۸ بعد از موفقیت با فیلم سینمایی "زن پرنده" کارگردانی این فیلم را هم بر عهده گرفت. تهیه کننده این فیلم می‌گوید وقتی فیلمنامه را خوانده بود، احساس یک بیان مدرت و در عین حال کلاسیک داشته است. این فیلم سینمایی لباس‌های زیادی را نیاز داشته که گفته شده برای هر کدام ۴۰ ساعت وقت گذاشته شده است.

"انگل"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

"انگل" به کارگردانی بونگ جون هو محصولی از کره جنوبی در جوایز انجمن بازیگران با دریافت جایزه بهترین بازیگری به اولین فیلم سینمایی خارجی زبان تبدیل شد که این جایزه را دریافت می‌کند. این فیلم جایزه بهترین فیلم جشنواره کن را نیز دریافت کرد. این فیلم ۱۲ میلیون دلاری به یک پدیده بین المللی تبدیل شد و ۱۱۵ میلیون دلار در گیشه جهانی فروخته است. قرار است از این فیلم یک سریال کوتاه ساخته و از شبکه HBO پخش شود.

"۱۹۱۷"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

این فیلم به کارگردانی سم مندس داستان ماموریت دو سرباز را روایت می‌کند. بهترین فیلم و کارگردان گلدن گلوب و کسب جایزه برتر انجمن تهیه‌کنندگان از جمله افتخارات مهم این فیلم است. این کارگردان ۲۲۰ سال پیش با اولین تجربه کارگردانی خود در فیلم "زیبایی آمریکایی" موفق به دریافت جایزه اسکار شد. این فیلم شرایط متفاوتی از باقی فیلم‌ها دارد و به صورت سکانس پلانس و تک شات ساخته شده است که به گفته تهیه کننده این فیلم، هیجان انگیز‌ترین قسمت آن همین بود.

"روز و روزگاری در هالیوود"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

این فیلم سینمایی به قول خود او نامه عاشقانه اش به هالیوود بوده است و بر روی دو شخصیت کلیف بوث و ریک دالتون تمرکز می‌کند. روز و روزگاری نهمین فیلم تارانتینو است که جایزه بهترین فیلم موزیکال و کمدی گلدن گلوب و همچنین بهترین فیلمنامه و بازیگر نقش مکمل مرد را دریافت کرد. در جوایز گلدن گلوب تارانتینو از پیت و دی کاپریو به عنوان بهترین زوج‌های بازیگری قرن یاد شد.

"داستان ازدواج"

از جوکر» تا انگل» / تصاویری از پشت صحنه فیلم‌های نامزد اسکار

نوا بامباک کارگردان این فیلم سینمایی به خاطر توجه به جزئیات مشهور است. به گفته تهیه کننده اگر می خواهید از وسایلی روی صحنه استفاده کنید، مثل اسناد قانونی، بهتر است صحت آن را سه بار چک کنید. چون او همیشه همه چیز را بررسی می‌کند. این فیلم سینمایی با موضوع طلاق با ۱۸ میلیون دلار ساخته شده و برای چهارمین بار در این فیلم بامباک و آدام درایور با یکدیگر همکاری کردند.

مراسم آکادمی اسکار ۲۰۲۰ که نود و دومین دوره این جوایز است در تاریخ ۹ فوریه (بامداد دوشنبه ۲۱ بهمن به وقت ایران) برگزار خواهد شد.


در تاریخ نود و یک ساله اسکار رکورد‌های زیادی شکسته شده است که گاهی اوقات خارق العاده به نظر می‌رسند.

 

در تاریخ اسکار تا کنون، تنها ۳۲ فیلم بیشتر از ۵ جایزه یا بیشتر دریافت کرده‌اند که بیشتر آن‌ها شامل فهرست شیندلر»، جنگ ستارگان»، پدرخوانده ۲» هستند.

 در ادامه فیلم‌هایی که بیشترین جایزه را از آکادمی اسکار دریافت کرده اند مرور می‌کنیم.

 

۶ فیلمی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

تایتانیک (۱۹۹۷)

اکتشاف عاشقانه جیمز کامرون با فیلم سینمایی سینمایی  تایتانیک » و روایت این کشتی غول پیکر مخاطبان زیادی را در دنیا پیدا کرد. لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت دو بازیگر اصلی این فیلم بودند که از بازیگران موفق این روز‌ها هستند. موفقیت بزرگی که تایتانیک به آن دست پیدا کرد، تعداد جوایزی بود که در دوره هفتادهم اسکار دریافت کرد. تایتانیک با یازده جایزه در کنار دو فیلم دیگر بیشترین جایزه تاریخ اسکار را دریافت کرده است.

۶ فیلمی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

ارباب حلقه‌ها (۲۰۰۳)

آخرین قسمت فیلم اقتباس شده از کتاب افسانه‌ای جی ار ار تالکین به نام  ارباب حلقه ها » در شب اسکار ۲۰۰۴ تاریخ ساز شد و به اولین فیلم فانتزی تبدیل شد که جایزه بهترین فیلم اسکار را دریافت می‌کند. این فیلم همچنین در تمامی ۱۱ بخشی که نامزد شده بود، موفق به کسب جایزه شد و به اولین فیلمی تبدیل شد که چنین اتفاقی را رقم می‌زند. علاوه بر این پیتر جکسون جایزه بهترین کارگردانی را هم برای این فیلم دریافت کرد.

۶ فیلمی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

بن هور (۱۹۵۹)

فیلم سینمایی بن هور که به عنوان یکی از پر بودجه‌ترین فیلم‌های سینمایی میانه قرن بیستم شناخته می‌شد (۱۵ میلیون دلار) باعث بهبود و پیشرفت تکنولوژی و جلوه‌های ویژه شد. این فیلم ۱۱ جایزه اسکار دریافت کرد که تا آن زمان چنین چیزی سابقه نداشت. علاوه بر بهترین فیلم این فیلم جایزه بهترین کارگردانی، تصویربرداری و جلوه‌های ویزه را هم دریافت کرد. جایزه دو بخش بازیگری مرد هم به این فیلم تعلق گرفت.

۶ فیلمی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

داستان طرف غربی (۱۹۶۱)

این فیلم که از یک تئاتر اقتباش شده بسیار مورد استقبال قرار گرفت و در دوره سی و چهارم اسکار در ۱۰ بخش موفق به دریافت جایزه شد. این جوایز شامل چهار جایزه اصلی آکادمی یعنی بهترین فیلم، بهترین بازیگر مکمل زن و مرد و بهترین کارگردانی می‌شد.

۶ فیلمی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

بیمار انگلیسی (۱۹۹۶)

داستان عاشقانه که در دوران جنگ جهانی دوم روایت می‌شود. داستان یک نقشه کش که بین منتقدان، مخاطبان و رای دهندگان آکادمی اسکار بسیار محبوب شده بود. این فیلم از دوازده بخشی که نامزد شده بود، توانست ۹ جایزه را به نام خود ثبت کند که شامل بهترین فیلم و کارگردانی هم می‌شد.

۶ فیلمی که بیشترین جایزه را در تاریخ اسکار کسب کردند

آخرین امپراتور (۱۹۸۷)

فیلم اقتباسی برناردو برتولوچی از زندگینامه و امپراتوری پویی در شصتمین دوره جوایز اسکار بسیار موفق بود. آخرین امپراتور در تمامی بخش‌هایی که نامزد شد، موفق بود و ۹ جایزه ممکن را دریافت کرد که شامل بهترین کارگردانی و بهترین فیلم هم می‌شد. این درام بیوگرافی همچنین جوایز کارگردان هنری، طراحی صحنه، تصویر برداری، موسیقی متن، تدوین و فیلمنامه اقتباسی را دریافت کرد.


متن و حاشیه دومین روز از سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر

با پایان گرفتن دومین روز از جشنواره فیلم فجر ۳۸، تا این‌جا مشخص شده است سه فیلم درخت گردو» از محمدحسین مهدویان، خروج» کار ابراهیم حاتمی‌کیا و شنای پروانه» ساخته محمد کارت، بیشترین تماشاگر و نقد و نظر اهالی رسانه را به خود جلب کرده‌اند.

سه فیلمی که تا کنون، بیشترین توجه‌ها را جلب کرده‌اند

سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، دومین روز خود را هم پشت سرگذاشت و شاهد نمایش سه فیلم شنای پروانه»، بی‌صدا حون» و تومان» در سینما رسانه (پردیس ملت) شد.

از چند هفته پیش از آغاز جشنواره فجر، شنای پروانه» به‌کارگردانی محمد کارت، تهیه‌کنندگی رسول صدرعاملی و بازی امیر آقایی، طناز طباطبایی، جواد عزتی، پانته‌آ بهرام، علی شادمان و .، کنجکاوی بسیاری را برانگیخته بود.

آثار مستند و داستانی پیشین محمد کارت، بازیگران سرشناس فیلم و موضوع و داستان آن، باعث شده بود بسیاری انتظار تماشای یک فیلم متفاوت و خاص را داشته باشند که بازخوردها پس از نمایش شنای پروانه» نشان داد این انتظار، درست و به‌جا بوده است.  

توجه‌ها تنها به نمایش شنای پروانه» معطوف نشد، بلکه نشست خبری این فیلم هم نگاه‌های بسیاری را به خود جذب کرد، از جمله آن‌جا که امیر آقایی از بچه‌محل‌های خود گفت.

حرف‌ها و عکس‌های بازیگران زن این فیلم به ویژه سر تراشیده پانته‌آ بهرام و چهره خندان طناز طباطبایی هم در نشست خبری مورد توجه قرار گرفت.

دومین فیلم به نمایش درآمده در روز دوم جشنواره فجر، بی‌صدا حون» به کارگردانی بهرنگ دزفولی‌زاده بود که سابقه‌ای دراز در عکاسی سینما دارد.

در نشست خبری این فیلم، نقش چالش‌برانگیز شخصیتی نیمه‌شنوا برای هانیه توسلی در کنار توضیحات فنی کارگردان، شنیدنی بود.

تومان» به کارگردانی مرتضی فرشباف، سومین فیلمی بود که دیروز در سینما رسانه به نمایش درآمد. ریتم کند این فیلم و ساختار متفاوت آن، بیشترین بحث به میان آمده در نشست خبری تومان» بود.

اما خبرسازهای روز دوم جشنواره فیلم فجر، تنها آثار به نمایش درآمده در سینما رسانه (پردیس ملت) نبودند.

انتشار پوستر فیلم خون شد» ساخته مسعود کیمایی که اعلام کرده است در جشنواره حاضر نخواهد شد، روز گذشته نگاه‌ها را به خود جلب کرد.

اما مسعود کیمیایی، تنها انصرافی جشنواره امسال نیست. بابک حمیدیان هم از جمله بازیگرانی است که اعلام کرده در جشنواره فجر حضور پیدا نخواهد کرد؛ تصمیی که انتقادهایی تیز و تند به‌بار آورد و او را مجبور ساخت به یک مورد از آن‌ها پاسخ دهد.

 

 فرامرز قریبیان در فیلم خروج»

یکی از فیلم‌های پر بحث و نظر این دوره از جشنواره فیلم فجر، خروج» حاتمی‌کیا است که نگاه‌های مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته و به نظر خیلی‌ها، یکی از متفاوت‌ترین آثار این سینماگر است. کامبیز دیرباز، بازیگر این فیلم، در همین راستا، خروج» را به یک فیلم وسترن ایرانی شبیه دانسته است.

در حالی که تنها دو روز از برگزاری سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر می‌گذرد، به نظر می‌رسد علاوه بر دو فیلم شنای پروانه» و خروج»، تازه‌ترین اثر سینمایی محمدحسین مهدویان هم مورد توجه مخاطبان قرار گرفته است. برای همین است که درخت گردو» به همراه شنای پروانه» و خروج»، بیشترین سانس‌های فوق‌العاده روز دوم جشنواره را به خود اختصاص دادند.


 

محمد رحمانیان که پیش از تعطیلی سالن‌های تئاتر، نمایش روزهای رادیو» را اجرا می‌کرد، گفت: کل تئاترها و فیلم‌های ایران و جهان فدای تار موی یک هموطنم.

همه تئاترها و فیلم‌ها فدای تار موی یک هموطنم

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر  درباره خواسته گروه‌های اجرایی در وضعیت فعلی ادامه داد: هیچ خواسته‌ای را نمی‌توانم مطرح کنم. کل تئاترها و فیلم‌های سینمایی فدای یک تار موی هموطنانم که این روزها سلامتی کامل و حال خوش‌شان برایم از هر چیزی مهم‌تر است.

او که به تازگی تیزری را درباره کرونا با همراهی بازیگران نمایشش در فضای مجازی منتشر کرده است، افزود: مهم نیست اگر اجرای نمایش ما و هر نمایش دیگری حتی به مدت یک سال به تعویق بیفتد؛ آن‌چه اهمیت دارد، این است که مردم ما دچار حادثه و این بیماری نفرت‌انگیزی که روز و شب را بر ما حرام کرده، نشوند.

کارگردان نمایش‌های عشقه»، فنز» و آواز قو» تاکید کرد: در این وضعیت مسائل مالی کوچکترین اهمیتی برایم ندارد و هیچ خواسته‌ای در این زمینه ندارم. تنها یک آرزو دارم؛ این‌که مردم‌مان سالم باشند و حال‌شان خوب شود و با حال خوش به تئاتر بیایند.

او در ادامه بر ضرورت رعایت مسائل بهداشتی در سالن‌های نمایشی تاکید کرد و گفت: برای حفظ سلامتی مردم، مهم‌ترین موضوعی که باید به آن توجه کنیم، رعایت اصول بهداشتی است و امیدوارم این موضوع در فضاهای هنری هم رعایت شود.  

محمد رحمانیان در پایان این گپ و گفت کوتاه برای کارکنان و دست‌اندرکاران خبرگزاری‌ها نیز آرزوی سلامتی کرد و گفت: این روزها مهم‌ترین مرجع ما برای دریافت اطلاعات درباره بیماری کرونا خبرگزاری‌ها هستند و امیدوارم مدیران رسانه‌ها حواس‌شان به سلامت نیروهای خود باشد.

محمد رحمانیان پیش از تعطیلی سالن‌های نمایشی، نمایشروزهای رادیو» را با بازی هومن برق‌نورد، افشین هاشمی، احسان کرمی، لیلی رشیدی، آرمین رحیمیان، فهیمه رحیم‌نیا، با هنرمندی بهنوش طباطبایی، با حضور مهتاب نصیرپور، رویا میرعلمی

و با صدای احترام برومند اجرا می‌کرد.

این اثر نمایشی که نویسنده آن خود رحمانیان است، با همراهی جمعی دیگر از بازیگران جوان، در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه بود که همچون دیگر آثار نمایشی، اجرای آن بعد از شیوع ویروس کرونا و در پی تصمیم وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای مبازره با گسترش این ویروس تعطیل شد.

گروه اجرایی این نمایش به تازگی تیزری را درباره ویروس کرونا و تعطیلی نمایش خود در فضای مجازی منتشر کرده‌اند که ضمیمه این مطلب است.


بونگ جون هو کارگردان‌هایی را که در حال حاضر به کار آن‌ها علاقه دارد، انتخاب کرد و نام یک ایرانی هم در میان آن‌ها دیده می‌شود.

 

بونگ جون هو با تاریخ سازی که در نود و دومین دوره جوایز آکادمی اسکار انجام داد، اکنون جزو فیلمساز‌های مطرح جهان محسوب می‌شود.

فیلم اجتماعی و هیجانی بونگ جون هو اولین جایزه اسکار کشور کره جنوبی را دریافت کرد و به اولین فیلم خارجی زبانی تبدیل شد که جایزه بهترین فیلم آکادمی اسکار در بخش بهترین فیلم را به خود اختصاص داده است. او به تازگی در مصاحبه‌ای که انجام داده لیستی ۲۰ نفره از فیلمساز‌هایی که معتقد است صدا و شکل و شمایل سینما در دهه بعد را شکل می‌دهند، معرفی کرد که نام علی عباسی کارگردان ایرانی-سوئدی در ابتدای آن دیده می‌شود.عباسی ساکن کپنهاگ پایتخت کشور دانمارک است و سابقه دریافت یک جایزه از جشنواره کن و نامزدی اسکار را دارد.

البته بونگ جون هو می‌گوید با معرفی این ۲۰ فیلمساز قصد ندارد در مورد آینده سینما صحبت کند و می‌خواهد به فیلم‌هایی که این ۲۰ کارگردان تا کنون ساخته اند، اشاره کند.

در لیست بونگ جون هو کارگردان‌های معاصری در ژانر وحشت مثل جردن پیل، جنیفر کنت، رابرت اگرز و آری آستر، کارگردان‌های مستندی مثل کریستن جانسون و فیلم اولی‌هایی مثل آلما هارل و متی دیوپ حضور دارند. فیلمساز‌های زن ۴۵ درصد از لیست بونگ جون هو را تشکیل می‌دهند.

در ادامه لیست انتخابی بونگ جون هو را می‌بینید:

۱. علی عباسی

۲. آری آستر

۳. بی گان

۴. جایرو باستمانته

۵. متی دیوپ

۶. رابرت اگرز

۷. رز گلس

۸. هاماگوچی ریوسوک

۹. آلما هارل

۱۰. کریستن جانسون

۱۱. جنیفر کنت

۱۲. اولیور لیکس

۱۳. فرانسیس لی

۱۴. پیترو مارسلو

۱۵. دیوید رابرت میشل

۱۶. جوردن پیل

۱۷. جنیفر ریدر

۱۸. آلیس روهرواچر

۱۹. یون گائون

۲۰. کلویی جاو


شما ممکن است روز بد، هفته بد و یا حتی سال ناخوشایندی را سپری کرده باشید (مانند همه ما ایرانیان) و در این مواقع اصلا حس و حال دیدن بهترین» فیلم هارا نداشته باشید. می‌دانید در واقع هیچ اشکالی ندارد اگر بخواهید فیلمCitizen Kane یا به زبان شیرین پارسی خودمان همان همشهری کین را زمانی که حالتان گرفته است تماشا کنید اما راستش را بگویم احتمالا از دیدن آن لذت نخواهید برد.

 

بعضی اوقات نه‌تنها میخواهید فیلمی ببینید که حالتان را بهتر کند و روحیه‌تان را بالا ببرد بلکه گاهی واقعا اعصاب و روان شما نیاز دارد که چنین فیلم‌هایی را تماشا کنید. با توجه به این نکته، ما لیستی از 25 فیلم برتر سینمایی که حالتان را بهتر می‌کنند، جمع آوری کرده‌ایم. این فیلم ها صرفا دارای فیلمنامه همیشه خوش و خرم نیستند بلکه حاوی پیام های مفیدی‌اند که انسان را به تفکر وا می‌دارند، روحیه را بالا می‌برند و زمانی که سکانس پایانی نمایش داده می‌شود، لبخند را به لبان مخاطب می‌نشانند.در ادامه به معرفی آنها می‌پردازیم:

25. Aladdin علاءالدین

صداپیشگان: اسکات وینگر، لیندا لارکین، رابین ویلیامز، جاناتان فریمن، فرانک ولکر، گیلبرت گوتفرید و …

فیلم‌های کمپانی دیزنی گزینه خوبی برای دگرگونی حالتان هستند. انیمیشن کلاسیک علاءالدین ساخته شده در سال 1992 که داستانی از شن و ماسه های گرم بیابان، جادوگری و البته علاف و دوره‌گردی که به محبوبیت می‌رسد را روایت می‌کند، بدون شک یکی از بهترین های این استودیو فیلمسازی است و تمام ویژگی های نام آشنا و عناصر اختصاصی این کمپانی را شامل می‌شود: قهرمان داستان پسری دوست داشتنی و بی سروپایی از قشر ضعیف جامعه است که عاشق پرنسسی زیبا می‌شود و علی‌رغم تمام مشکلاتی که علیه او اتفاق می‌افتند، قلب پرنسس را به دست می‌آورد و سرانجام با وی ازدواج می‌کند. شخصیت‌هایی که علاءالدین در فیلم با آنها سر و کله می‌زند از قالیچه پرنده گرفته تا میمون ، غول چراغ جادو بامزه، ببرها، طوطی سخنگو و نگهبانان شمشیرزن قصر هستند که همگی در کنار هم ماجراجویی هیجان‌انگیز و فراموش ‌نشدنی را که با جادو و موسیقی متن دلنشین خلق‌ کرده‌اند. پس این لطف را در حق خودتان انجام بدهید و دوباره از غار شگفتی‌ها دیدن کنید و سوار بر قالیچه پرنده به دنیای جدید علاءالدین و جزمین سفر کنید!

۲۴. The Princess Bride عروس شاهزاده

بازیگران: کری الویس، رابین رایت، مندی پتینکین، کریس ساراندون و کریستوفر گست

هسته اصلی داستان این فیلم راجع به پدربزرگی قصه‌گو است که داستانی که شمای بیننده قرار‌ است تماشا کنید را برای بهتر کردن حال نوه خود برای او تعریف می‌کند. من تا به حال رمان اصلی ویلیام گلدمن را نخوانده‌ام اما برای نشان دادن این فیلم به کودکی که حال چندان خوشایندی ندارد و حتی بزرگسالان، تردید نخواهم کرد. این فیلم به معنا واقعی روایتی از شمشیربازی، مبارزه، شکنجه، انتقام، هیولاها، تعقیب و گریز، فرار کردن ها، عشق حقیقی و معجزه است و حتی در تاریک ترین لحظات هنوز هم خنده‌دار و گرم است و نگرانی های روزمره را بازگو می‌کند و اگر شنیدن جمله سلام، نام من اینیگو مونتویا است” لبخند را به چهره‌تان نمی‌آورد پس هیچ چیز دیگری هم نمی‌تواند شما را خوشحال کند.

23. An American Tail سفر پرماجرا فایول

صداپیشگان: فیلیپ گلاسر، امی گرین

اگر تصور می‌کنید این انیمیشن صرفا به این دلایل که با ماجرای حمله سوارکاران به شهر و به آتش کشیدن خانه ها، مشکلات ایجاد شده هنگام عبور از اقیانوس و جدایی از خانواده آغاز می‌شود پس نمی‌تواند حس خوبی به مخاطب القا کند، سخت در اشتباه هستید. دراولین نسخه این انیمیشن کلاسیک که خیلی هم مورد استقبال عموم قرار نگرفته است، این حوادث ناگوار در آخر به نتایج سودمندی تبدیل می‌شوند.

شخصیت بی سروپا این انیمیشن، موش کوچک روسی یهودی به نام فایول موسکویتز است. او در شهری که گمشده بود، به جای ناامیدی و تسلیم شدن در برابر کسانی که میخواهند او را اذیت کنند، دوستان زیادی از تمامی طبقات اجتماعی، با نژاد های مختلف و داستان زندگی متفاوت در طی سفر پرماجرای خود، پیدا می‌کند. شخصیت کوچک داستان ما، به دنبال تلاش های بی وقفه خود برای دیدن دوباره خانواده‌اش، در سطحی وسیع، تغییر بزرگ و پرمفهومی در اجتماع موش ها در دنیای جدید ایجاد می‌کند. این داستان پس از گذشت 30 سال همچنان تاثیرگذار است.

۲۲. Clueless بی‌سرنخ

بازیگران: آلیشیا سیلورستون، استیسی دش، پل راد

بیایید با این واقعیت روبه‌رو شویم که فیلم بی سرنخ”، در واقع یک اثر جف گلدبلومی در فیلم‌های دهه 90 است. دوست‌داشتنی و درعین سادگی بسیار جذاب. بی سرنخ یک فیلم کمدی شاد و به لطف نویسنده و کارگردان آن ایمی هکرلینگ، دارای فیلمنامه‌ای قوی و درون‌مایه‌ای دوست‌داشتنی است که نمی‌توان عاشقش نشد.

این فیلم با نقش‌آفرینی بسیارخوب آلیشیا سیلورستون در نقش شر که شخصیتی معصوم و خوش‌بینانه دارد به همراه استیسی دش، بریتنی مورفی و پل راد با چهره بچه‌گانه‌اش بسیاردیدنی شده ‌است. بی سرنخ یک فیلم کمدی کلاسیک دبیرستانی با تناسبات خلاقانه است و درعین سادگی، داستان را خیلی خوب در بورلی هی روایت می‌کند. هکرلینگ همواره با بهرهگیری از خرد و زیبایی ذاتی‌اش فیلم می‌سازد و این نکات در آثار مشابه او به وضوح قابل رویت است. پس بنشین و بدون توجه به عشق سابق شر، از تماشای فیلم لذت ببر!

21. School of Rock مدرسه راک

بازیگران: جک بلک، جون کیوسک، مایک وایت و سارا سیلورمن

در میان آثار ارزشمند ریچارد لینکلیتر از جمله Boyhood یا همان دوران بچگی، فیلم مدرسه راک”، فیلمی پر از احساسات خوب و مثبت است که معمولا نادیده گرفته می‌شود. بازیگر اصلی آن، جک بلک، با شگردهای خاص بازیگری خود نقش دووی، مردی با رفتار بچه‌گانه، را که عاشق موسیقی است و میخواهد به همراه دوست صمیمی‌اش یک کلاس آموزش موسیقی برگزار کند تا کمی پول به جیب بزند را بازی می‌کند. دووی در اقدامی خودخواهانه تصمیم می‌گیرد از روی کینه و برای ضایع کردن اعضا گروه موسیقی سابقش، گروه موسیقی جدیدی از دانشآموزان را ترتیب دهد که در ادامه، این گروه موسیقی نوپا در رقابت محلی با سایر گروه ها، سالن کنسرت را می‌ترکاند. کمدی های خانوادگی کمی هستند که همانند فیلم مدرسه راک”، جذاب با فیلمنامه‌ای قوی و از لحاظ موسیقیایی فوق‌العاده باشند. مدرسه راک به دلیل وجود موسیقی های اورجینال و بسیار شنیدنی خود، یکی از بهترین فیلم های موزیکال غیررسمی زمان خودش است و همچنین مسکنی سینمایی برای درمان ناراحتی های شما.

20. Singin’ in the Rain آواز در باران

بازیگران: جین کلی، دبی رینولدز، دانالد اوکانر،جین هیگن و میلارد میچل

عصر طلایی هالیوود، گنجینه‌ای از فیلم هایی با حس و حال خوب است. بدون بهره‌گیری از جلوه‌های ویژه، فیلم‌های کلاسیک کاملا به داستان و شخصیت‌ها وابسته بودند و ماحصل آن، تجربه دیداری شگفت‌انگیزی بود که باعث انس بیشتر مخاطب با فیلم می‌شدند. فیلم آواز در باران” مثالی مناسب برای این موضوع است و به عنوان یکی از بهترین فیلم هایی موزیکالی که تاکنون ساخته شده، تماشای آن می‌تواند حال مخاطبان، به ویژه دوستداران فیلم و سینما را بهتر کند. داستان این فیلم در هالیوود در زمانی که سینما ناطق، تازه پا به عرصه گذاشته بود و صنعت سینما در حال تغییر بود، می‌گذرد.

جین کلی نقش ستاره سینمای صامت، لاک وود، را بازی می‌کند که با آغاز دوره فیلم ها ناطق صدای جیغ مانند و گوشخراش جین هیگن در نقش لینا لامونت دردسر ساز می شود و مشکلات شخصی و حرفه ای برای آنها ایجاد می کند. درهمین حین، لاک وود با زن جوانی به نام کتی سلدن با بازی دبی رینولدز آشنا می‌شود که سیاهی‌لشکر فیلم‌های صامت است و رابطه عاشقانه‌ای میان آن‌ها شکل می‌گیرد و نهایتاً آن‌ها تصمیم می‌گیرند که از صدای کتی استفاده کنند و فیلم قبلی را دوباره صداگذاری کنند.

اجرا و نقش آفرینی بی‌نظیر بازیگران، طراحی صحنه شگفت‌آور و قطعات موسیقی عالی از بهترین ویژگی ها و عناصری هستند که تا به حال در فیلم های سینمایی وجود داشته‌اند.

19. The Last Days of Disco آخرین روزهای

بازیگران: کیت بکینسیل، کلویی سویگنی

این فیلم حول گروهی از جوانان نیویورکی روایت می‌شود و ویت استیلمن به طرز زیبایی عصر طلایی را با رنگ‌های جذاب و بازی خوب هنرپیشگان با شخصیت هایی نفرت‌انگیز به تصویر کشیده‌است. کیت بکینسیل، بازیگر اصلی فیلم، شخصیتی خودشیفته دارد و در طول فیلم بدون اینکه ذره‌ای آرایشش خراب شود، بالا و پایین می‌پرد. این فیلم از استیلمن، خنده‌دار، پر از آهنگ ها رقص‌دار دهه 70 و سکانس پایانی زیبایی است که قلب هر بیننده‌ای حتی بی تفاوت ترین آنها را مجذوب خود می‌کند و برآن اثر می‌گذارد. درواقع می‌توان گفت فیلم آخرین روزهای ” گوهری کم نظیر برای بالابردن روحیه و افزایش حال خوب است که کمتر به آن توجه شده!

. Rushmore راشمور

بازیگران: جیسن شوارتزمن، بیل موری، الیویا ویلیامز

با وجود قرارگرفتن در عصر رنسانس سینمایی، وس اندرسون با تکنیک هایی مدرن، آثاری نظیر Moonrise Kingdom قلمرو طلوع ماه” و Grand Budapest Hotel هتل بزرگ بوداپست” را با بینشی مثبت در سال های اولیه حرفه کاری‌اش خلق کرده است و جدا از Bottle Rocket موشک شیشه‌ای”، به سادگی می‌توان گفت فیلم راشمور” بهترین ساخته وی در میان تلاش های ابتدایی اوست.

این فیلم در مورد یک دانش‌آموز عجیب و غریب دبیرستانی به نام مکس فیشر با بازی جیسن شوارتزمن است که نمراتش در حد انتظار نیست و عشق و علاقه‌ی وافری نسبت به رزماری کراس، معلم اروپایی خود که تقریباً سنش دو برابر اوست، با بازی الیویا ویلیامز پیدا می‌کند و جدا از این ها با یک مرد تاجر ثروتمند محلی با بازی بیل موری دوست می‌شود و به طور کلی داستان بلوغ خنده‌داری را روایت می‌کنند.

داستان از جایی پیچیده می‌شود که یک مثلث عشقی بوجود می‌آید و راشمور هم از کنار آمدن با ابعاد تاریک تجربه های انسانی ابایی ندارد و با تمام این ها، سکانس پایانی این فیلم یکی از زیباترین سکانس های چند دهه اخیر دنیای سینما است و باید گفت گاهی اوقات ریختن چند قطره اشک از روی خوشحالی بهتر و اثر بخش تر از خندیدن است.

17. Sing Street خیابان آواز

بازیگران: لوسی بوینتن، ماریا دویل کندی، آیدان گیلن

دردر سال ۲۰۱۶ دردنیای سینما یکی از بهترین فیلم‌ها با حس و حال خوب به مردم اعطا شد: فیلم خیابان آواز” فیلم موزیکال تداعی کننده دهه 80، سه‌گانه جان کارنی را بعد از فیلم هایOnce یک‌بار” و Begin Again دوباره شروع کن” را درباره نجات از طریق موسیقی را کامل می‌کند و با آن به قلمروی آشنا خود بازمی‌گردد. این داستان حول پسر ایرلندی روایت می‌شود که برای اینکه دختر مورد علاقه‌اش را تحت تاثیر قرار دهد، شروع به ایجاد یک گروه موسیقی می‌کند.

در هنگام ساختن موسیقی های اورجینال خود به کاورکردن و اقتباس از آهنگ های مرسوم و محبوب آن دوره که به آهنگ های گروه duran duran وگروه the cure تشابه دارند، می‌پردازند. به طور کلی، چارچوب داستان درمورد عشق جوانی و شناخت خود واقعی با درنظرگرفتن واقعیت های زندگی است. به تعبیری دیگر داستانی را روایت می‌کند که با کمال خوش‌بینی، واقعیت را نادیده نمی‌گیرد و درباره‌ خوشحال ‌بودن در اوج غمگین‌ بودن سخن می‌گوید که ممکن است ترکیب سختی به نظر بیاید اما به طور یقین نکتهای قابل ملاحظه در این مقطع زمانی و عصر حاضر است. موسیقی های به کار رفته در فیلم و تمام اجرا ها فوق‌العاده هستند و پایان فیلم آنقدر زیبا و قدرتمند است که لبخند را به لبان بیننده می‌آورد.

16. Zootopia زوتوپیا

صداپیشگان: جنیفر گودوین، جیسن بیتمن

کسی فکرش را هم نمی‌کرد که یک فیلم انیمیشنی از کمپانی دیزنی یکی از بهترین فیلم های اجتماعی سال 2016 شود. زوتوپیا” به طرز شگفت‌انگیزی تاریخچه تبعیض نژادی و تعصبات بی جا را شرح می‌دهد. فیلم داستان خرگوش جوانی به نام جودی هاپز را روایت می‌کند که هیچ آرزویی جز پلیس شدن در دنیایی که پر از حیوانات مختلف است، ندارد و با وجود اینکه شکارچیان کنار طعمه ها زندگی و فعالیت می‌کنند هنوز هم تعصبات گذشته تا حدی پابرجا است.

زوتوپیا” نشان می‌هد گاهی اوقات مشکلات اصلی و اشتباهات، تقصیر افرادی است که خود را کاملا معصوم و عاری از هر خطایی می-دانند. جدا از زیبایی، بامزه و بسیار سرگرم کننده بودن، این فیلم حاوی پیام های متعدد و قابل تاملی برای دنیایی که در آن زندگی می‌کنیم است.

15. Shakespeare in Love شکسپیر عاشق

بازیگران: گوئینت پالترو، جوزف فینز، جفری راش، بن افلک

درحالی که فیلم شکسپیر عاشق” به این موضوع بدنام است که همه را در بردن جایزه اسکار بهترین فیلم در رقابت با Private Ryan Saving”نجات سرباز رایان” شگفت زده کرده بود اما باید گفت این فیلم همچنان ویژگی ها و حس و حال خوبی دارد که به واسطه آنها واقعا می‌توان فیلم را دوست داشت. این فیلم چارچوب، داستان و عوامل دلپذیر و فوق‌العاده‌ای دارد و برداشتی کمدی‌ رمانتیک از ماجرای خلق مشهورترین نمایش‌نامه ویلیام شکسپیر را با درون‌مایه‌ای گرم و دل‌نشین که داستان عاشقانه بین شکسپیر و دختر یک تاجر ثروتمند را با نقش‌آفرینی جذاب و کاریزماتیک و در عین حال خنده‌دار بن افلک را نشان می‌دهد، روایت می‌کند.

14. Harry Potter and the Sorcerer’s Stone هری پاتر و سنگ جادو

بازیگران: دنیل ردکلیف، اما واتسون، رابرت گرینت، آلن ریکمن

شاید فیلم هری پاتر و سنگ جادو” بهترین فیلم از سری هری پاتر نباشد اما به نوبه خود و از جهات زیادی، اثربخش و امیدوارکننده‌ترین آنها است. اولین قسمت از این فرنچایز، بینندگان را با دنیای جادوگری به عنوان راه فراری از مشغله های روزمره آشنا می‌کند و ماجراجویی هری پاتر از یک بچه یتیم توسری خور بودن گرفته تا تبدیل شدن به جادوگری با قدرت ها ابرانسانی چیزی است که مخاطب می‌تواند کاملا با آن ارتباط برقرار کند. مجموعه هری پاتر بیان کننده غلبه عشق بر نفرت، پیروزی خوبی در مقابل بدی و قدرت دوستی است. داستانی امیدوارکننده، لذت‌بخشی که هرچه پیشروی می‌کند تاریک ‌تر می‌شود اما سنگ جادو” معرفی روشن و خوشایندی برای شروع داستان هری پاتر است.

13. Ocean’s Eleven یازده یار اوشن

بازیگران: جورج کلونی، برد پیت، جولیا رابرتز، مت دیمن

اگر به دنبال فیلمی می‌گردید که حواستان را به طور کامل از تمام چیزهای دیگر پرت کند، فیلم یازده یار اوشن” بهترین گزینه برای شماست. این فیلم پرستاره اثر استیون سودربرگ، اولین قسمت از سه‌گانه‌ سرگرم‌کننده اوشن” است که داستان سرقتی جذاب و گیرا را روایت می‌کند و بدون اینکه حوصله مخاطب را سر ببرد او را تا سکانس پایانی سرجایش میخکوب می‌کند. حتی زمانی که پایان داستان را فهمیده‌اید، این فیلم به لطف کمدی های دقیق و به موقع و همچنین بازیگران حرفه‌ای خود، باز برای بیننده جذاب خواهد بود. لاس وگاسی که سودربرگ در این فیلم به تصویر می‌کشد نیز بی‌نظیر است.

12. Love Actually درواقع عشق

بازیگران: هیو گرانت، ا نایتلی، لیام نیسون، اما تامپسون، آلن ریکمن

وقتی درمورد تماشا فیلمهایی برای بهتر کردن حالمان صحبت می‌کنیم، دیدن فیلم های پراحساس اصلا اشکالی ندارد. در واقع عشق” فیلمی بسیار احساسات‌برانگیز است که همین نکته باعث جذابیت آن شده و نمی‌توان آن را در این لیست نیاورد. این فیلم کمدی‌ رمانتیک با تم کریسمسی و ترکیب گیرا خود این اطمینان را به شما می‌دهد که در انتهای فیلم از درون حالتان را خوب کند. –

11. Matilda ماتیلدا

بازیگران: مارا ویلسون، امبت دیویتس، رئا پرلمان، دنی دویتو

هیچ انکاری درمورد پیام مثبت فیلم ماتیلدا” وجود ندارد. این فیلم اثر دنی دویتو درواقع اقتباسی از داستان کلاسیک کودکانه نوشته نویسنده نروژی رولد دال است که به تجلیل مهربانی وخلاقیت می‌پردازد. شخصیت‌های مثبت این فیلم اسامی بامزه‌ای مثل خانم هانی و یا لوندر دارند و این درحالی است که شخصیت ها بد داستان اسم های عجیب و نامتوازنی مثل ورم‌وود و ترانچ‌بول دارند. سادگی ماتیلدا” و صریح بودن آن بیش از هرچیز دیگری حس و حال خوب را به بیننده منتقل می‌کند و در طول روایت داستان فوق‌العاده خود با خلوص کامل به بزرگداشت انسانیت می‌پردازد و مخاطبان را به کشف ویژگی های جادویی درونی خودشان دعوت می‌کند و به همه نشان می‌دهد که قدرت مهربانی همیشه بر بدی پیروز می‌شود.

10. Frozen یخ زده

صداپیشگان: کریستن بل، آیدینا منزل، جاناتان گروف، جاش گد

این فیلم شاید مدرن‌ترین و در عین حال کلاسیک‌ترین انیمیشن دیزنی باشد اما علاوه بر آن یکی از پیشروترین کارهای این استودیو نیز محسوب می‌شود. قطعا در یکسری لحظات، این فیلم به حال و هوای قابل پیشبینی پرنسسی خود سوق پیدا می‌کند اما با هر قدمی که به سمت عقب برمی‌دارد، فروزن دو قدم به سمت جلو پیشروی می‌کند.

داستان حول 2 خواهر از خانواده سلطنتی روایت می‌شود که به دلیل اتفاقاتی که به قدرت جادویی خواهر بزرگتر مرتبط است، رابطه‌شان از زمان کودکی خدشه‌دار می‌شود و هرچه بزرگتر می‌شوند از هم دورتر می‌شوند. این قدرت جادویی و ناتوانی السا در کنترل آن باعث می‌شود تمام شهر تا ابد یخ بزند.

درحالی که عشق حقیقی نقش مهمی در از بین بردن طلسم در این فیلم مدرن ایفا می‌کند اما دلیل از بین رفتن آن چیزی دور از انتظار است. اگر داستان بی‌نظیر فروزن حال شما را بهتر نمی‌کند، این اطمینان را می‌دهم که موسیقی زیبای آن، این کار را انجام خواهد داد!

9. The Wizard of Oz جادوگر شهر از

بازیگران: جودی گارلند، فرانک مورگان، ری بولگر، برت لار، جک هالی

قدرت ماندگار فیلم جادوگر شهر از” یک معجزه است، نه فقط به خاطر اتفاقات ناگواری که یکی پس از دیگری سر تولید آن می‌افتاد بلکه به دلیل اینکه این فیلم تخیلی-موزیکالی ساخته شده در سال 1939 بعد از گذشت 8 دهه هنوز هم جادویی و شگفت انگیز است. ویژگی های منحصر به فرد این فیلم باعث شده تا بیننده کاملا خود را در دنیا جادوگری شهر از ببیند و در آن غرق شود. علاوه بر آن موسیقی‌های این فیلم تا به امروز به همان اندازه جذاب و گیرا باقی مانده‌اند!

8. Elf الف

بازیگران: ویل فرل، جیمز کان، اد اسنر، زویی دشانل، مری استینبورگن

مثل شخصیت بادی الف باشید. هیچ چیزی نمی‌تواند بادی الف را ناراحت کند. بدون شک شخصیت الف یکی از خنده‌دار ترین شخصیت هایی است که ویل فرل تاکنون خلق کرده است. الف تجسم و مظهری از کریسمس است که ویژگی هایی نظیر سخاوت، شادی فراوان، حسن نیت نسبت به مردم و البته قند در یک لباس سبز و زرد رنگ بزرگی پوشیده شده‌اند. هیچ چیزی کوچکی حتی الف واقعی نبودن بادی نمی‌تواند او را از رویای کمک کردن به بابا نوئل بازدارد. جان فاورو استاد ساخت فیلم هایی است که مردم را راضی و خشنود نگه می‌دارند و فیلم الف” بی شک یکی از سرگرم کننده‌ترین و شادترین اثر اوست. پیام اصلی این فیلم این است که فرقی نمی‌کند چه کسی هستی و از کجا آمده‌اید، چیزی که به آن باور دارید و کاری که انجام می‌دهید تعیین کننده شخصیت واقعی شماست.

7. The Birdcage قفس پرنده

بازیگران: رابین ویلیامز، جین هکمن، ناتان لی، دایان ویست

اگر در حال حاضر دنیا فقط به یک پیام نیاز داشته باشد آن این است که برای احترام گذاشتن به سبک های متفاوت زندگی کافیست به انسانیت شخصی که به آن شکل زندگی می‌کند احترام بگذاریم. جدا از تمام ت ها و منش‌های رفتاری متفاوت، ما انسان هستیم. این چیزی است که قفس پرنده” به آن پرداخته است. این فیلم کمدی درخشان داستان زوجی در فلوریدا را بیان می‌کند که با اکراه راضی می‌شوند وانمود کنند خانواده معمولی هستند تا پسرشان بتواند با دختر مورد علاقه‌اش ازدواج کند. آرماند سرپرستی یک کلاب شبانه را به عهده دارد که آلبرت در آن برنامه اجرا می‌کند و آنها به صورت اتفاقی با پدرزن آینده پسرشان که یک سناتور محافظه‌کار و بنیان‌گذار کمیته نظم اخلاقی است، روبه‌رو می‌شوند که نتیجه آن یک هرج و مرج کمدی با طراحی استادانه، هویت هایی که به اشتباه گرفته می‌شوند و تئاتری پر جنب و جوش است. بازی فوق‌العاده و خنده‌دار رابین ویلیامز و بقیه هنرپیشگان شما را از خنده روده بر می‌کند.

6. Bring it on بیارش وسط

بازیگران:کریستن دانست، الیزا دوشکو، جسی بردفورد

اگر این فیلم تنها شامل کابوس تشویق‌چیان (چیرلیدرها) مثل خون‌ریزی بینی و یا آبرو ریزی جلو تمام مدرسه می‌شد، قطعا به جایی نمی‌رسید ولی نباید جنب و جوش و شوق این فیلم را دست کم بگیرید. این فیلم همچنین کسانی را که دیگران را به خاطر جنسیتشان مسخره می‌کنند را زیر سوال می‌برد.

تورانس با بازی کریستن دانست مقام کاپیتان تشویق‌چیان را به دست می‌آورد و از فهمیدن این موضوع که قهرمان قبلی تیم تشویق‌چیان از یک تیم دیگر که می‌دانست به دلیل مشکلات مالی نمی‌توانند به مسابقات ملی راه پیدا کنند، حرکاتشان را سال ها یده است بسیار شوکه می‌شود و همانطور که سیاه‌پوستان هم به اندازه سفیدپوستان از این حق برخوردارند، تصمیم می‌گیرد رقصی را تمرین و اجرا کنند که بتوانند به آن افتخار کنند و همچنین با تیم ایست کامپتن کلاورز رقابت کنند.

5. Dick دیک

بازیگران: کریستین دانست، میشل ویلیامز، بروس مک‌کولوچ، دن هدایا

رسوایی‌های ی به طور معمول توسط افرادی سودجو به صورت دراماتیک لو می‌روند. فیلمساز اندرو فلمینگ ( کارگردان The Craft حیله گر”) سناریویی پیرامون واقعه واترگیت به ما ارائه می‌دهد. چه می‌شد اگر وودوارد با بازی ویل فرل و برنستین با بازی بروس مک‌کولوچ به جای آن که به رموز یک ت‌مدار ناامید پی ببرند، درگیر دو دخترجوان وطن‌پرست (کریستن دانست و میشل ویلیامز) می‌شدند؟ در زمانی که بازی ت در تمام جهان مخالف چیزی است که در زندگیمان میبینیم، فیلم دیک” می‌تواند اوضاع را بهبود بخشد. در این فیلم ما شاهد به پایین کشیدن خنده‌دار قهرمانان رسانه‌ای هستیم و اینکه چگونه مقامات منتخب تصور می‌کنند می‌توانند به راحتی ما را از واقعیت منحرف کنند.

همه ما میدانیم که فیلم دیک” فارغ از نحوه ارائه، پایان خوبی دارد که باعث می‌شود خنده‌دار و سرگرم کننده‌تر شود و در نتیجه می‌توان به راحتی از آن لذت برد. این فیلم به ما نمی‌خندد بلکه با ما می‌خندد و مسکنی است که همه ما در هنگام غصه خوردن به آن نیاز داریم.

4. Design for Living طراحی زندگی

بازیگران: میریم هاپکینز، گری کوپر، فردریک مارس، ادوارد هورتون

فیلم طراحی زندگی” داستان سه آمریکایی را که در شهر زیبا پاریس زندگی می‌کنند را روایت می‌کند. شخصیت آزادی‌گرانه گیلدا با بازی میریم هاپکینز نمی‌تواند بین دو مردی که عاشقش هستند یکی را انتخاب کند. یکی از آن‌ها تام با بازی فردریک مارس یک نمایش‌نویس و دیگری جرج با بازی گری کوپر یک نقاش است و سپس آن سه تصمیم می‌گیرند با هم زندگی کنند و چون این موضوع باعث حسادت و عصبانیت مردها می‌شود، گیلدا تصمیم می‌گیرد رابطه خود را با آن‌ها قطع کند و با مردی از طبقه اجتماعی بالا با بازی ادوارد هورتون قرار بگذارد.

این فیلم بسیار خنده‌دار و پر از دیالوگ های جالب است و آرزوهای هاپکینز از ایده‌های آزادی‌گرانه‌ش نشات می‌گیرند. کسانی که تصور می‌کنند با وجود ترامپ به عنوان صاحب قدرت نمی‌توانند آن طور که می‌خواهند آزاد زندگی کنند، باید این فیلم را ببینند و بدانند که هرچیزی ممکن است. هالیوود در نهایت کد تولید را پاره کرد تا هنرمندانی مثل لوبیچ و تمام مردمان مثل او شور و اشتیاق زندگی را رو به جلو سوق دهند.

3. Amelie سرنوشت شگفت‌انگیز آمیلی پولن

بازیگران: آدری توتو، متیو کاسوویتس

جادوی آمیلی” این پیام را به ما می‌دهد که شخصیت ما نه با چیزهایی که میخریم و نه با چیزهایی که مصرف می‌کنیم بلکه با کارهایی که انجام می‌دهیم تعیین می‌شود. ویژگی های اخلاقی ما انسانیت ما را می‌سازند و فیلم ژان پیر ژونه چیزی فراتر از یک داستان عاشقانه ساده است. در این فیلم آمیلی پولن قصد دارد تا به افراد دل‌شکسته کمک کند و در این حین خوشحالی خودش را نادیده می‌گیرد. از لنز ژونه، ما تصویر فوق‌العاده‌ای از پاریس و شخصیت های منحصر به فرد آن می‌بینیم و حتی اگر از داستان جادویی آملی و زیبایی ها دیداری آن لذت نبردید، به احتمال زیاد تحت تاثیر قطعه موسیقی فراموش‌نشدنی یان تیرسن قرار خواهید گرفت.

2. Cloud with a Chance of Meatballs ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی

صداپیشه گان: بیل هدر، آنا فریس، جیمز کن

حتی اگر مونتاژ آهنگ آفتاب و آب‌نبات” در این فیلم وجود نداشت، انیمیشن ” ابری با احتمال بارش کوفته قلقلی” هنوز هم لبخند بزرگی به چهره شما می‌نشاند. این فیلم تمام هرج و مرج کارها فیل لرد و کریستوفر میلر را دارد اما در عین حال فضای دل‌انگیزی در کنار بارش غذا از آسمان برای مخاطبان ایجاد می‌کند. این فیلم رابطه زیبا پدر و پسری و یک داستان زیبا عاشقانه را نشان می‌دهد و علاوه بر این‌ها یک میمون سخنگو قلب یک خرس پاستیلی را بیرون می‌کشد. یک فیلم پر از خوراکی‌های خوشمزه، دیگر چه می‌خواهید؟

1. Set it Up تنظیمش کن

بازیگران: زویی دویچ، گلن پاول، لوسی لیو

اگر به دنبال یک فیلم جذاب کمدی-رمانتیک می‌گردید و در عین حال نمی‌خواهید فیلم‌های دهه‌های گذشته را برای هزارمین بار نگاه کنید، به شما پیشنهاد می‌دهم یک شانسی به فیلم زیبای Set it Up تنظیمش کن” از کلیر اسکنلن بدهید. داستان درمورد دو دستیار پر کار با بازی زویی دویچ و گلن پاول است که نقشه ای طراحی می‌کنند تا رئیسانشان را به یکدیگر نزدیک کرده و از فضای بدست آمده به نفع خودشان استفاده کنند اما خودشان کم کم عاشق همدیگر می‌شوند. کمدی-رمانتیک بودن این فیلم کاملا مشخص و واضح است اما اجرا و ترکیب آن و همچنین هنرپیشگی خارق‌العاده دوچ و پاول به قدری حرفه‌ای و خوب است که از تماشای آن لذت خواهید برد.


تازه‌ترین اطلاعات فیلم جدید اصغر فرهادی منتشر شد

روابط عمومی فیلم سینمایی قهرمان به کارگردانی اصغر فرهادی در باب حاشیه‌های مطرح شده برای این فیلم، توضیحاتی داده است.

مدتی پیش بود که اعلام شد اصغر فرهادی قصد ساخت فیلم تازه‌ای با نام قهرمان» را دارد.

در همان زمان نیز اعلام شد این فیلم سینمایی در ایران جلوی دوربین خواهد رفت. همچنین اعلام شد که این فیلم ایرانی در شهر شیراز جلوی دوربین خواهد رفت.

تهیه فیلم سینمایی قهرمان» بر عهده الکساندر ماله‌گی و اصغر فرهادی خواهد بود. در همان زمان نیز شنیده شد که اصغر فرهادی در فیلم تازه خود با بازیگرانی تازه، یعنی هنرپیشه‌هایی که تاکنون با وی کار نکرده‌اند، همکاری خواهد کرد.

پس از انتشار اخبار ابتدایی در باب فیلم سینمایی قهرمان»، شایعه‌هایی درباره این فیلم سینمایی مطرح شد. شایعاتی درباره اینکه نوید محمدزاده قرار است در تازه‌ترین ساخته اصغر فرهادی جلوی دوربین برود.

 بنابر جدیدترین اخبار سینمای ایران؛ روابط عمومی فیلم سینمایی قهرمان» اخیرا اطلاعاتی در باب وضعیت تولید جدیدترین ساخته اصغر فرهادی منتشر کرده است.

بنابر اعلام ثمین مهاجرانی، پروسه پیش تولید فیلم سینمایی قهرمان» در سال ۱۳۹۹ آغاز خواهد شد. فهرست عوامل و بازیگران قهرمان» نیز در سال آینده انتخاب و معرفی خواهند شد.

مهاجرانی به این ترتیب اخبار مطرح شده در باب بازیگران فیلم قهرمان» را رد کرد.

اصغر فرهادی سابقه ساخت فیلم‌های شهر زیبا»، چهارشنبه سوری»، جدایی نادر از سیمین»، درباره الی»، فروشنده»، همه می‌دانند» و گذشته» را دارد. اصغر فرهادی با فیلم‌های جدایی نادر از سیمین» و فروشنده» برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شده است.


 

فیلم‌های که آخرامان را با ویروس های کشنده توصیف می کنند

دنیای امروز شباهت زیادی با داستان‌های آخرامانی دارد. اگر نمی‌توانید اخبار و حواشی ویروس کرونا را تحمل کنید، شاید تماشای فیلم‌های سینمایی که داستانی مشابه دارند، گزینه‌ مناسبی باشد.

این روزها آتش ویروس کرونا دنیا را می‌سوزاند. ویروسی که نخستین بار در چین شیوع پیدا کرد و آهسته آهسته موفق شد بسیاری از کشورهای دنیا را درگیر خود کند. مسابقات ورزشی را به تعویق بیندازد و حتی تاریخ اکران فیلم‌های سینمایی را تغییر دهد. در چنین شرایطی، بسیاری از دولت‌ها از مردم خود می‌خواهند در خانه‌ها بمانند و از حضور در مجامع عمومی پرهیز کنند. اتفاقی که ظاهر بسیاری از شهرهای دنیا را آخرامانی کرده است.

حالا که فضای آخرامانی درون فیلم‌های سینمایی و کتاب‌های علمی تخیلی را درک می‌کنیم، شاید بهتر باشد با زاویه‌ جدیدی به تماشای فیلم‌هایی بشینیم که ویروس‌های کشنده را واکاوی می‌کنند. فراموش نکنید فیلم‌هایی که دنیاهای آخرامانی‌شان را با کمک ویروس‌های کشنده توصیف می‌کنند، نه تنها با بیشتر عناوین مشابه تفاوت بزرگی دارند بلکه تماشاگران بیشتری را به خود جذب می‌کنند.

شاید تصور کنید پس از تماشای چند فیلم آخرامانی، داستان بقیه‌ آن‌ها برایتان قابل پیش‌بینی است. اگر واقعا چنین باوری دارید، بهتر است به فیلم‌های این لیست نگاهی داشته باشید.

(شبانه می‌آید) It Comes at Night

نمره منتقدان: ۸۷ از ۱۰۰

یکی از فیلم‌های حس‌محور آخرامانی که عجله‌ای برای روایت داستانش ندارد. شبانه می‌آید» یکی از آن عناوین نادری است که نه تنها منتقدان را در برابر تماشاگران قرار می‌دهد بلکه تماشاگران را هم به دو گروه کاملا متفاوت تقسیم می‌کند. گروه نخست، آن‌هایی هستند که تقریبا هیچ ارتباطی با فیلم برقرار نکرده‌اند و انتقاد شدیدی به خسته‌کننده‌بودن آن دارند. اما گروه دوم از هواداران جدی فیلم هستند و آن را یکی از بهترین فیلم‌های ترسناکِ آخرامانی چند سال اخیر می‌دانند.

جذاب‌ترین فیلم‌هایی که درباره‌ ویروس‌های مرگ‌بار ساخته شده‌اند

دو خانواده در شرایطی آخرامانی زندگی می‌کنند. دنیا به پایان خود نزدیک شده و هیچ چیز ثبات لازم را ندارد. آن‌ها درون یک خانه پنهان شده‌اند تا از این روزگار وحشتناک در امان باشند اما مشکل اصلی درون خانه است. به نظر نمی‌رسد راه فراری وجود داشته باشد.

(عوارض جانبی) Side Effects

نمره منتقدان: ۸۳ از ۱۰۰

در عوارض جانبی» بیشتر از آن که با تاثیر ویروس‌ها بر روی انسان‌ها مواجه شویم، با این حقیقت روبرو هستیم که چگونه راه‌های درمانی که توسط انسان‌ها ساخته می‌شد، زندگی آن‌ها را دچار تغییرات جبران‌ناپذیر می‌کند. به عبارت دیگر، این فیلم تلاش می‌کند تا نشان دهد چگونه داروها به بیماری‌های خطرناک تبدیل می‌شوند. بنابراین با فیلمی پیچیده اما هیجان‌انگیز روبرو هستیم.

جذاب‌ترین فیلم‌هایی که درباره‌ ویروس‌های مرگ‌بار ساخته شده‌اند

زنی به نام امیلی تیلور به توصیه روانپزشکی که او را درمان می‌کند، مصرف داروهای ویژه‌ای را آغاز می‌کند. این داروها عوارض ناشناخته‌ای دارند. اما وقتی عوارض این داروها به سراغ امیلی می‌آیند، دچار تغییرات گسترده‌ای می‌شود. او متوجه می‌شود اختیارش را از دست داده است. این داروها مانند ویروس بدن او را به کنترل خودشان درآورده‌اند. اما اوضاع زمانی وخیم می‌شود که یک شبی امیلی در خواب، انسانی را به قتل می‌رساند.

(تهاجم) The Invasion

نمره منتقدان: ۴۵ از ۱۰۰

معمولا ویروس‌های ناشناخته‌ که به شکلی ناگهانی زندگی انسان را ویران می‌کنند، بیشتر بر روی شرایط فیزیکی و سلامت جسمانی انسان‌ها تاثیرگذار هستند. اما تهاجم» روایت دیگری از این ویروس‌های خطرناک دارد. این فیلم تلاش می‌کند تا نشان دهد شاید بشریت باید منتظر ویروس‌های روانی هم باشد. آلودگی‌هایی که سیستم شناختی و روانی انسان را تحت تاثیر قرار می‌دهند. روایتی که به باور منتقدان، می‌توانست بهتر باشد.

جذاب‌ترین فیلم‌هایی که درباره‌ ویروس‌های مرگ‌بار ساخته شده‌اند

فضاپیمایی بر روی زمین سقوط می‌کند و ویروس بسیار مرگ‌باری را در سراسر آمریکا پخش می‌کند. تاکر کافمن، رییس مرکز کنترل بیماری‌ها، از نخستین افرادی است که این ویروس بر آن‌ها تاثیر می‌گذارد. پس از او، همسرش هم دچار این بیماری می‌شود. آن‌ها احساس می‌کنند تاثیرات این بیماری به مشکلات روانی محدود می‌شود. پس از مراجعه به یک روانپزشک، این فرضیه رنگ و بوی واقعیت می‌گیرد. اما راه واقعی درمان این ویروس روانی چیست؟

(شیوع) Contagion

نمره منتقدان: ۸۶ از ۱۰۰

احتمالا از شباهت‌های باورنکردنی ویروس سارس و ویروس کرونا اطلاع دارید. فیلم شیوع» با الهام از حوادثی که پیرامون همه‌گیری ویروس سارس ایجاد شد، ساخته شده است. فیلمی که این روزها بخش‌های بسیاری از آن را در شبکه‌های اجتماعی هم می‌بینیم. باتوجه به این که فیلم براساس شواهد موجود از بیماری سارس ساخته شده، شباهت آن با روش‌های درمانی بیماری کرونا هم چندان عجیب نیست. اما نکته‌ی باعث جنجالی‌شدن فیلم است، انتقال ویروس از شرق آسیا به سایر نقاط جهان بود.

جذاب‌ترین فیلم‌هایی که درباره‌ ویروس‌های مرگ‌بار ساخته شده‌اند

زنی به نام بت ایموف پس از پایان سفری کاری‌اش از هنگ کنگ به شیکاگو بازمی‌گردد. او هنوز نمی‌داند که بیماری بسیار وحشتناکی را به سرزمینش منتقل کرده است. یک روز بعد، همسر جدید او متوجه می‌شود که بت اصلا شرایط مطلوبی ندارد. او تصمیم می‌گیرد بت را به بیمارستان منتقل کند. پس از آن که بت جان خودش را از دست می‌دهد، همسرش به خانه بازمی‌گردد و متوجه می‌شود پسر همسر تازه درگذشته‌اش هم مرده است. او پی می‌برد که ناقل ویروس بسیار مرگباری است.

(کوری) Blindness

نمره منتقدان: ۴۵ از ۱۰۰

بله کاملا درست حدس زدید. این فیلم براساس رمان مشهور ژوزه ساراماگو نوشته است. بنابراین رمان کوری منبع اصلی اقتباس این فیلم بوده و نامش را هم از آن قرض می‌گیرد. رمان ساراماگو از یک چهارراه آغاز می‌شود. جایی که راننده یک اتومبیل به شکلی کاملا ناگهانی نابینا می‌شود. او به چشم‌پزشک مراجعه می‌کند. اما پزشک هیچ نشانه‌ای از کوری در او نمی‌بیند. پس از چند ساعت، بیشتر بیماران چشم‌پزشک هم نابینا می‌شوند. نوبت به پزشک هم می‌رسد.

جذاب‌ترین فیلم‌هایی که درباره‌ ویروس‌های مرگ‌بار ساخته شده‌اند

فیلم کوری» برای تماشاگرانش جذاب و باورنکردنی بوده اما منتقدان چندان آن را دوست نداشته‌اند. داستان فیلم هم شرایط کاملا مشابهی با کتاب دارد. ابتدا راننده‌ای بینایی خود را از دست می‌دهد و پس از آن نوبت به چشم‌پزشک و بیماران او است که نابینا شوند. در ادامه، شرایط از کنترل خارج می‌شود. در کوری» می‌توانید تبدیل‌شدن نابینایی به یک ویروس را تماشا کنید.


آخرین مطالب

آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها

دیوار سفیـد 800d پارسای بی ادعا به ملودی پویش پژوهش هنر و فلسفهٔ هنر سورنا نیک راه عمران hs-razi.blog.ir moyaband2019 Iran news